10 лучших павильонов, которые стоит посетить на Венецианской биеннале искусства 2026 года

Венецианская биеннале 2026 года устанавливает новый рекорд по числу стран-участниц — 100 государств, по сравнению с 86 в 2024 году. Основная выставка In Minor Keys, куратором которой является Койо Коуо, раскинулась не только в традиционных павильонах Джардини и Арсенале, но и в различных уголках города: от Каннареджо до Кастелло, Дорсодуро и даже на острове Сан-Серволо. В этом году, на фоне напряженности и разногласий, сопровождавших подготовку биеннале (которые проявились и в первые дни, включая протесты против участия России и Израиля, а также символическое закрытие некоторых павильонов в знак солидарности), жюри массово подало в отставку. В связи с этим Золотые львы будут вручены по итогам голосования публики. Наш предварительный обзор уже выявил несколько проектов, которые обещают стать предметом широких дискуссий – в первую очередь, Австрия с перформансами Флорентины Хольцингер, а также Люксембург с La Merde. Были также отмечены некоторые несоответствия международному культурному и политическому контексту (например, павильон США, неспособный отразить реальность и проигнорированный публикой в дни предпоказа; или танцевальные вечеринки в российском павильоне). Ниже представлен наш ограниченный список павильонов, которые нельзя пропустить, включающий как уже известные, так и неожиданные открытия.

Греция – Джардини

В этом году на Биеннале представлено множество интерактивных и иммерсивных павильонов, некоторые из которых оказались более успешными, чем другие. Греция, благодаря удачной идее и эффективной реализации, предлагает реконструкцию квест-комнаты, разработанной художником и архитектором Андреасом Ангелидакисом (куратор – Джордж Бекиракис). Этот проект погружает зрителя в современную платоновскую пещеру, где границы между реальностью и игрой стираются. Игровой подход, однако, служит цели: он обличает новый подъем националистического популизма, исследуя идеологическую роль национальных павильонов, их историю и необходимость преодоления той представительской функции, ради которой они были созданы. Не менее важным аспектом является предупреждение о современности, где мир изображений перенасыщен иллюзиями и цифровыми копиями.

Бельгия – Джардини

Внутри бельгийского павильона, курируемого Каролиной Думанлин, царит атмосфера танца! IT NEVER SSST – это инсталляция, созданная Митом Варлупом, известным своими исследованиями движения и языка. Она представляет собой живую и звуковую скульптуру, оживляемую перформерами через физические и скульптурные ритуалы. Эти действия словно призваны изгнать трудности в установлении подлинной связи в мире, который, будучи гиперсвязанным, утратил веру в энергию человеческих отношений. Речь идет, по сути, о языке. Посетители павильона также оказываются вовлеченными в этот процесс, делясь эмоциональным опытом, который возвращает пространству человечность. Отдельного упоминания заслуживает сотрудничество со студентами Венецианской академии изящных искусств, которые создавали гипсовые и терракотовые элементы, используемые в перформансе.

Канада – Джардини

Канадский павильон-оранжерея отдает предпочтение естественному миру, при этом не упуская возможности исследовать такие темы, как идентичность коренных народов, диаспора и память. В рамках проекта Entre chien et loup иранский художник Аббас Ахаван, работающий между Монреалем (Канада) и Берлином, вырастил в Венеции гигантские кувшинки Виктория, которые теперь плавают в искусственном пруду, занимающем большую часть павильона. За этим проектом стоит история колониализма: этот вид кувшинок, родом из Южной Америки, был завезен в Европу в XIX веке через ботанические сети Британской империи (название является данью уважения королеве Виктории). Семена растений, представленных на выставке – пророщенные в Ботаническом саду Падуи и затем перевезенные в Венецию, – поступили из Королевских ботанических садов Кью в Лондоне. Эта инсталляция павильона, представляющая собой цитату внутри цитаты, в конечном итоге вызывает ассоциации с ящиком Уорда – контейнером, запатентованным в XIX веке для транспортировки растений по территориям Британской империи.

Германия – Джардини

Как и в прошлые годы (вспомним снос работы Ханса Хааке в 1993 году), сильной стороной Германии является убедительная работа со структурой павильона. В этом году его внешняя часть полностью покрыта мозаикой из мелких плиток, имитирующей облицовку панельного жилого комплекса на Герензеештрассе в Восточном Берлине, который когда-то служил общежитием для вьетнамских рабочих в ГДР, а теперь подлежит сносу. Проект Генрике Науманн и Сунг Тьеу, курируемый Кэтлин Рейнхардт, под названием «Руина» вновь демонстрирует способность Германии глубоко осмысливать переломные моменты своей национальной истории. Это всегда сопровождается высокой сложностью анализа, что, впрочем, является и пределом для предложения, лишенного неожиданностей.

Польша – Джардини

Liquid Tongues («Жидкие языки») – так называется проект, представленный Польшей в Венеции, который фокусируется на альтернативных и «нечеловеческих» способах коммуникации. Аудиовизуальная инсталляция, созданная Богной Бурской и Даниэлем Котовски под кураторством Эвы Хомицки и Йоланты Вощенки, оригинально освещает культуру глухих: с помощью коллектива Choir in Motion, состоящего из слышащих и глухих исполнителей, интерпретируются коммуникационные коды и песни китов на английском языке и на Международном жестовом языке. Рассказ чередует истории потерь и возрождений: от возрождения китовых культур до современных попыток восстановить маргинализованные языки.

Италия – Арсенале

Мгновенно заметное качество работы Кьяры Камони, курируемой Чечилией Канциани, заключается в ее способности эффективно разрешать взаимодействие с огромным пространством Тесе (судостроительных цехов Арсенала) в пользу общего успеха проекта. Подход к проекту осуществляется в два различных, но взаимодополняющих этапа: сначала зритель сталкивается с величественной, но не подавляющей сакральностью леса антропоморфных фигур, вылепленных из глины, где очевидны возвращение к природе, жест и материальность творения; затем, во втором цехе, акцент смещается на отношения: между художниками, дисциплинами и публикой, приглашенной к участию в мастер-классах и мероприятиях обширной публичной программы.

Восточный Тимор – Арсенале

В Демократической Республике Восточный Тимор, бывшей португальской колонии до 1975 года (затем оккупированной Индонезией и получившей независимость только в 2002 году), культурная идентичность формируется за счет наслоения идиом и языков, сосуществующих в повседневной жизни. Отсюда и выбор центрального места для слова и звукового ландшафта языка (Across Words – название проекта, курируемого Лореданой Паццини-Параччиани). В небольшом пространстве эти аспекты исследуются различными способами и средствами Вероникой Перейрой Майя, Этсоном Каминья и Хувентино Мадейрой. Большой подвешенный таис, сотканный 95-летней художницей и активисткой Перейрой Майя, призывает к слову, чтобы не забывать жертв резни в Санта-Круз в 1991 году. На заднем плане разворачивается уличная жизнь Восточного Тимора, увиденная глазами и воспоминаниями молодой женщины, через переплетающиеся фрагменты видео, звуков и слов.

Казахстан – Военно-морской исторический музей

В свою третью по счету Биеннале Искусства, Казахстан в этом году выбрал куратора и художников для представления своего павильона через национальный открытый конкурс. Выбранный проект – это гимн тишине, которая позволяет прислушаться. Проходя по шести залам Военно-морского исторического музея, где размещена выставка, посетители отправляются в сенсорное путешествие, где звуки Венеции противопоставляются и постепенно заменяются на Дюбир, акустическое воплощение казахской степи. Термин қоңыр, давший название проекту, курируемому Сырлыбеком Бекботой, означает «форму тишины, которая никогда не говорит вслух, но содержит в себе все». Поистине эффектна начальная инсталляция в высоком зале, с матерчатыми головами лошадей художника Смаила Байалиева, расположенными в центре и видимыми также сверху после подъема по многочисленным лестницам. Остальная часть выставки продолжается там, наверху, только для тех, кто готов совершить подъем.

Португалия – Фондако Марчелло

Для португальского павильона, который возвращается в пространство Фондако Марчелло после нескольких лет отсутствия (ранее он размещался в Палаццо Франкетти), Александр Эстрела создал цифровую и иммерсивную среду, преобразующую физические воздействия мира в визуальные и звуковые последовательности. Проект RedSkyFalls погружает зрителя в состояние неустойчивого равновесия, делая его наблюдателем искусственной экосистемы, которая в реальном времени реагирует на близкие и далекие геофизические события. Спокойствие обычного компьютерного скринсейвера, проецируемого на гигантский экран, нарушается ужасающими землетрясениями, вызванными реальной сейсмической активностью в мире, в то время как другие проекции вокруг зависят от поведения животных. Особого внимания заслуживает публичная программа павильона с встречами, концертами, чтениями и углубленным изучением природных и универсальных тем, поднятых Эстрелой.

ЮАР, отвергнутый павильон – Церковь Сант-Антонин

Visualizza questo post su Instagram

Un post condiviso da Gabrielle Goliath (@gabriellegoliath)

Среди политических прецедентов нынешней Биеннале выделяется случай ЮАР, которая, отвергнув работу Габриэль Голиаф – изначально выбранной для представления страны в Венеции – как «крайне спорную», отказалась участвовать со своим павильоном. Художница, однако, решила самостоятельно представить свой перформативный проект «Элегия» в Лагуне. И, к счастью! Многоканальная видеоинсталляция, расположенная в церкви Сант-Антонин (Кастелло), является обязательным пунктом для посещения Биеннале, хотя она будет доступна только до 31 июля 2026 года. В едином пространстве квадратного зала здания мощно раскрывается исследование, над которым южноафриканская художница работала более десяти лет, представляя перформансы в таких городах, как Йоханнесбург, Кейптаун, Париж, Амстердам и Сан-Паулу. Эти работы сосредоточены вокруг общего дыхания и пения: коллективного ритуального плача, проходящего сквозь истории насилия и утрат. Не менее сильным было представление, разыгранное в дни предпоказа, с чтением стихов в публичном пространстве, за пределами церкви, с участием многочисленных женских голосов, создающих хоровое пение.