5 новых книг об искусстве, вышедших в мае 2026 года

Мир искусства никогда не сталкивался с таким количеством вызовов. Искусственный интеллект ставит под сомнение само понятие авторства, рынок превращает произведения в инструменты финансовых спекуляций, природа вновь становится символическим убежищем, а дизайн ищет связи между далекими дисциплинами. И из римского XVII века неожиданно приходит один из самых плодотворных уроков для современности: что из напряжения между противоположными видениями может родиться долговечная красота. Пять новых эссе, пять различных точек зрения для тех, кто чувствует потребность не просто смотреть на искусство, но и понимать его.

Художник в эпоху алгоритмов – Луиджи Бонфанте

Самый обсуждаемый издательский проект момента принадлежит Луиджи Бонфанте: «Искусство без художника. Эстетические эксперименты с генеративным искусственным интеллектом» – самое ожидаемое эссе весеннего сезона. Центральный вопрос философский и одновременно насущный: если такие системы, как DALL-E или Midjourney, создают изображения, которые трудно отличить от произведений художника-человека, кто же на самом деле является автором? Бонфанте не занимает ни позицию катастрофиста, ни позицию энтузиаста: он сопровождает читателя через потенциал и противоречия так называемой machina artifex, признавая, что публичные дебаты – часто поляризованные – рискуют затмить более глубокие вопросы о смысле творческого акта.

Рынок как искажающее зеркало – Марко Гуэнци

На экономическом уровне отвечает Марко Гуэнци – экономист и художник – своей книгой «Сумасшедшие цены, искусство по частям. Ценность современного искусства между обществом и рынком, эстетикой и культурой». Гуэнци демонстрирует, что за кажущимися бессмысленными ценами на современное искусство скрывается точная логика финансового рынка: галереи манипулируют спросом, аукционные дома прибегают к таким механизмам, как безотзывные предложения, чтобы завысить котировки, а символическая ценность произведения уступает место ценности бренда. Риск, по мнению автора, заключается в том, что искусство, воспринимаемое как чистый товар, постепенно теряет подлинность – не только в культурном, но и в экономическом плане, в долгосрочной перспективе.

Горы как дыхание – Витторио Сгарби

В противоположном направлении движется Витторио Сгарби со своей книгой «Ближайшее небо. Горы в искусстве»: иконографическое путешествие с XIV века до наших дней через изображение альпийской природы в европейской живописи. От Джотто – первого художника, изобразившего горы – до символизма Джованни Сегантини и экспрессионизма Эдварда Мунка, этот путь представляет горы как место духовного возвышения и внутреннего поиска. В эпоху, отмеченную экологическим кризисом, переосмысление того, как великие мастера проецировали свои самые интимные переживания на вершины, приобретает совершенно современное звучание.

Дизайн как универсальный язык – Домитилла Дарди

Домитилла Дарди, историк и куратор дизайна, в своей книге «Сшивая вселенные. Почему “меньшие” и женские искусства не существуют» предлагает размышление о дизайне как практике соединения дисциплин, знаний и сообществ. Основной тезис заключается в том, что дизайн является инструментом для пересечения границ между искусством, ремеслом и социальной сферой: объект – это не только форма, но повествование и отношения. Такой подход особенно плодотворен в то время, когда языки современности требуют все более междисциплинарных интерпретаций.

Соперничество как двигатель красоты – Костантино Д’Орацио

Завершает подборку книга «Вызов красоте. Бернини против Борромини» Костантино Д’Орацио, искусствоведа и куратора музея MACRO в Риме. Книга восстанавливает противостояние между Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини в римском XVII веке, опровергая расхожие исторические сплетни и возвращая обоим сложность их радикально разных эстетических взглядов. Солнечный и ориентированный на зрелищность первый, мятущийся и геометрически визионерский второй: два противоположных темперамента, которые проявляются в различном использовании форм и пропорций – всегда грандиозных у Бернини, намеренно интимных у Борромини. Д’Орацио заключает, что они были не столько соперниками, сколько взаимодополняющими сторонами одного явления, способными превратить Рим в постоянную лабораторию барочного эксперимента. Урок о плодотворности конфликта, который спустя столетия звучит удивительно актуально.