Art Basel 2026: Прохладные Продажи и Меняющийся Рынок Искусства

На этой неделе в Базеле, во время проведения Art Basel 2026 и сопутствующих выставок, царила по-настоящему жаркая погода. Однако это касалось скорее метеорологических условий, нежели динамики арт-рынка и отклика коллекционеров, а также мировой художественной публики, съехавшейся на открытие самой важной в мире ярмарки. Наряду с грандиозными и широко освещаемыми миллионными продажами, которые оперативно осуществлялись и анонсировались десятью или пятнадцатью наиболее влиятельными галереями в арт-системе, издание 2026 года оказалось довольно сдержанным с точки зрения транзакций в Messe Basel, особенно для галерей среднего ценового сегмента. Именно эти галереи, благодаря своему профессионализму и видению работы, составляют основу всей художественной индустрии.

Среди основных проблем, обсуждавшихся на завершающейся 21 июня 2026 года Art Basel, были отмечены: меньший приток коллекционеров, особенно из США; появление новой, менее специализированной и отобранной аудитории по сравнению с предыдущими годами; снижение готовности к крупным тратам; растущие расходы на участие и сопутствующие издержки; а также уменьшение центральной роли и эксклюзивности базельской ярмарки под натиском конкуренции со стороны Парижа. Все это свидетельствует о значительном изменении траекторий в экосистеме искусства, как в ее ценностях, так и в ее центрах и ключевых фигурах.

Первые миллионные продажи мега-галерей на Art Basel 2026

Прежде всего стоит отметить, что базельская ярмарка и предложения ее галерей были на высочайшем уровне, представляя редкие и востребованные произведения: в некоторых случаях величественные и монументальные, во многих других — просто прекрасные. Быть свидетелем и зрителем этого остается привилегией. Безусловно, привилегией, за которую приходится платить немалую цену, как в чрезвычайно дорогом городе, так и для участников выставки. Это одна из главных проблем устойчивости мероприятия в Базеле, над которой организаторы уже размышляли, предусматривая льготы и некоторые скидки, эффективность которых станет ясна в ближайшем будущем.

Из высших эшелонов мировых мега-галерей самая высокая продажа в день предварительного просмотра 16 июня, по всей видимости, пришлась на картину Пабло Пикассо, выставленную и проданную Hauser & Wirth за 35 миллионов долларов. Эта же галерея продала работу Герхарда Рихтера за 20 миллионов долларов, и более тридцати произведений нашли своих покупателей в тот же первый день открытия.

Еще больше работ продала галерея David Zwirner, которая к вечеру уже реализовала 57 произведений. «Art Basel вновь подтвердила статус лучшей ярмарки в мире», — без колебаний заявил галерист Thaddaeus Ropac, который в первый же день продал картину Пьера Сулажа 1954 года за более чем 3 миллиона долларов, а также произведение Хелен Франкенталер «Внезапная волна» (1982) примерно за ту же сумму. Кроме того, были проданы «Пространственная концепция, ожидания» Лучо Фонтаны 1965 года за 1,8 миллиона евро и картина Георга Базелица 2010 года за 1,2 миллиона евро.

Продажи и комментарии итальянских галерей на Art Basel

Но помимо этих первых "мейнстримных" сведений, чтобы лучше понять, как прошла Art Basel 2026, и сделать это наиболее полезным, честным и реалистичным образом, мы, как всегда, связались с итальянскими галереями, присутствующими на выставке. Мы напрямую спросили их, находящихся на передовой, какова была "температура" рынка на ярмарке и как изменились предпочтения коллекционеров; какова была готовность к покупкам и насколько эффективной оказалась новая инициатива Basel Exclusive, согласно которой экспоненты основного раздела обязывались держать в тайне особо значимые произведения до открытия предварительного просмотра, не рассылая их заранее по электронной почте или в социальных сетях. Целью, разумеется, было повышение ценности личного присутствия, учитывая снижение потока посетителей в Базеле.

«В эти дни результаты многонациональных галерей получили большой резонанс, но в Базеле существует менее обсуждаемый рынок, формируемый галереями нашего масштаба, с индивидуальными и исследовательскими программами, обладающими огромным потенциалом», — прокомментировала, согласившись с нашим мнением, Раффаэлла Кортезе. Она помогла нам провести необходимое размышление: «В моменты всеобщего кризиса необходимо серьезно задуматься об устойчивости этого сегмента, пересмотрев модель затрат на участие в ярмарке и открыв коммуникацию для более широкого подхода». Миланская галерея представила на Art Basel «подборку, основанную на ценной работе Кики Смит 90-х годов, в диалоге с Зои Леонард», представленную для Basel Exclusive с «2 апельсинами», «хрупкой и глубокой работой. Стена Сильвии Бехли и работа Габриэль Голиаф укрепили направление, сосредоточенное на теле, жесте и присутствии, дополненное произведениями Анны Марии Майолино, Лилианы Моро, Симоны Форти, Марчелло Малоберти, Рони Хорн, Франческо Арены и Моники Бонвичини». Работа, зарезервированная для инициативы Basel Exclusive, «вызвала интересные беседы, будучи редкой и музейной работой, но инициатива, похоже, не сдвинула стрелку весов с точки зрения интересов в дни предварительного просмотра», — продолжает галеристка, которая отметила меньший приток на ярмарку и определенный недостаток итальянских коллекционеров, а также институциональных контактов.

Растущие издержки и замедление покупок: сложный баланс арт-рынка

Проект «All Kinds of Blue», вдохновленный революционным альбомом Майлза Дэвиса «Kind of Blue», был представлен на Art Basel римской галереей Magazzino. На стенде, объединившем исторических и современных художников, синий цвет служил «открытой и порождающей структурой, в рамках которой произведения могли развивать различные языки, атмосферы и значения». От римской галереи также поступило впечатление, что ярмарка посещалась меньше, чем в прошлые годы, «с особенно сокращенным присутствием американских коллекционеров. Параллельно ощущается присутствие новой, иной публики, но в среднем менее специализированной и менее отобранной по сравнению с коллекционерами, традиционно ассоциируемыми с Art Basel». Значительно более заметным было присутствие азиатских и, особенно, европейских коллекционеров: швейцарских, немецких, из скандинавских стран и в меньшей степени итальянских. Чрезвычайно высоким, по мнению Magazzino, остается качественный уровень представленных галерей, как и центральное значение ярмарки, что, однако, затрудняет энтузиазм ее участников из-за постоянно растущего давления издержек, на фоне снижения воспринимаемого престижа. «Art Basel остается важным событием, но это уже не единственный центр притяжения мирового рынка, который сегодня выглядит все более полицентричным», — такое обоснованное размышление от Magazzino, которая рассказала нам о замедлении коммерческой активности: «Решения о покупке, как правило, созревают со временем и редко приводят к немедленным продажам, а если это и происходит, то касается только произведений с умеренным ценовым диапазоном».

"Приглушенный" Art Basel, стремящийся сохранить центральную роль

«Издание 2026 года показалось нам самым приглушенным за последние годы», — сказала нам на предпоследний день Art Basel галерея Alfonso Artiaco. «Мы, безусловно, работали, но по сравнению с прошлыми выпусками не хватало сенсационных продаж, тех, что делали базельскую ярмарку уникальной, ‘only one Basel’» (как гласит слоган Art Basel, прим. ред.). И между галереями циркулирует информация о меньшем притоке посетителей и коллекционеров: «меньше публики, чем обычно, даже в количественном выражении, и даже в первые два дня предварительного просмотра, которые обычно являются самыми решающими. Впечатление, по крайней мере для нас, таково, что в этом году выше определенного порога существовало больше нежелания инвестировать». И причины этого не знают ни галеристы, ни мы: «возможно, это войны или, возможно, все более нарастающая тень Парижа», — заключает галерея Artiaco, и мы не можем с ней не согласиться, хотя она все равно считает себя достаточно удовлетворенной, «потому что Art Basel в Базеле остается для нас эталонной ярмаркой. Пока мы продали работы Паоло Бини, Янниса Кунеллиса, Уго Рондиноне, Глена Рубсамена, а также Турсича и Милле. Но мы уверены, что до воскресенья ‘the only one Basel’ еще сможет нас удивить».

Довольна была и галерея SpazioA из Пистои, которая на своем стенде представила монографическую выставку, посвященную Кьяре Камони, художнице, представляющей Италию на Биеннале искусства 2026 года. Ее работы имели большой успех и в коридорах Базеля, как рассказал галерист Джузеппе Аллерюццо: «На Art Basel был большой интерес к ее работам, многие международные музейные учреждения сейчас принимают решения о приобретении произведений или начали диалог с художницей о будущих проектах». Основная инсталляция, как и другие работы, была продана и вошла в важные международные коллекции.

Галерея P420 также дала высокую оценку Art Basel. «Ярмарка оказалась чрезвычайно динамичной с первых часов, сразу же показав очень позитивные результаты, с продажами работ Аделаиды Чиони, Джун Креспо, Аны Лупас, Фрэнсиса Оффмана и Филиппо де Пизиса», — рассказал нам Фабрицио Падовани, соучредитель болонской галереи, который продолжает: «Мы наблюдаем сильный институциональный интерес к работам Ирмы Бланк и Лауры Гризи. Особо значимо внимание, проявленное Центром Помпиду к работам Джун Креспо и Аделаиды Чиони».

Ярмарка Art Basel и искусство в цифровую эпоху с разделом Zero 10

Впервые на Art Basel (а также на альтернативной "не-ярмарке" Basel Social Club) и в новом разделе Zero 10, посвященном искусству в цифровую эпоху, который дебютировал в Базеле, приняла участие миланская галерея Eastcontemporary с узбекской художницей Азизой Кадыри, номинированной также на Art Basel Awards 2026 в категории "Восходящий художник". Благодаря проницательному комментарию галериста Агнешки Фаферек мы можем подвести итоги и с особой точки зрения Zero 10. «С одной стороны, были более традиционные коллекционеры, которые смотрели с любопытством, но и с некоторой настороженностью на произведения, использующие новые технологии. С другой стороны, коллекционеры из мира цифрового искусства, которые с таким же любопытством и скептицизмом пытались выявить технологический компонент в текстильных работах Азизы, которые на первый взгляд могут показаться очень традиционными». И в этой непростой миссии, к счастью, результаты не заставили себя ждать: «было несколько продаж, хотя в случае Азизы это всегда диалог и долгосрочный процесс, учитывая сложность ее работы. Уже в первый день мы неожиданно продали одну из ее интерактивных инсталляций, вероятно, самую сложную работу презентации. Еще более впечатляющим был институциональный отклик: многочисленные кураторы и профессионалы неоднократно возвращались на стенд, чтобы углубиться в проект, что является признаком того, что исследования Азизы затрагивают очень актуальные и насущные вопросы».

Что Базель говорит нам об арт-системе

Тем временем, дискуссии в арт-системе продолжают поляризоваться вокруг неравномерности результатов и внимания между небольшим числом операторов самого высокого уровня и множеством галерей среднего сегмента, между результатами аукционов и вопросом выживания всей художественной цепочки. Открытым остается вопрос об устойчивости швейцарского мероприятия, несмотря на его несомненное качество, которое оспаривает, в рамках внутренней конкуренции, более молодая парижская сестра, Art Basel Paris. «Париж великолепен, я понимаю, почему американские коллекционеры предпочитают ехать туда», — согласился, например, Тхаддеус Ропак, — «но у него есть свои ограничения, тогда как здесь (в Базеле, прим. ред.) мы можем выставлять самые крупные и мощные работы, это совершенно другой масштаб». Хотя, добавим мы, именно более человеческий масштаб может быть более привлекательным для нового поколения коллекционеров, которые, похоже, не так склонны — и не в состоянии — инвестировать «чудовищные» суммы денег, как их родители и деды.

И если американских коллекционеров, которые, возможно, определяют крупные рекордные продажи на аукционах, стало меньше, то Art Basel в Базеле, безусловно, сохраняет доминирующие отношения с наиболее важными европейскими коллекционерами, которые также были одними из лучших покупателей в день предварительного просмотра. Так же и более широкий контекст швейцарского центра влияет на его все еще абсолютно центральное положение: благодаря прочной традиции и страсти к искусству и коллекционированию, качеству государственных и частных музейных учреждений, эксклюзивной концентрации на художественных событиях, когда находишься в Базеле, и, что немаловажно, благоприятной операционной среде с точки зрения налогообложения, с множеством коллекций искусства, которые десятилетиями находят приют в свободном порту Базеля. Все эти факторы по-прежнему движут событием и в будущем могут заставить сказать «только в Базеле».