Ассоциация, которая возрождает тосканские деревни с помощью паблик-арта

Эта инициатива зародилась в 2021 году с выставки «Attitude» в Палаццо Блу в Пизе. С этого момента куратор Джан Гуидо Грасси разработал уникальный путь кураторства и возрождения через городское искусство, охватив множество регионов Тосканы, известных своей богатой историей (в том числе историей искусства) и величественными пейзажами.

Между Вальдикьяной и Гарфаньяной

В 2025 году, когда Вальдикьяна стала культурной столицей Тосканы, Джан Гуидо Грасси создал карту художественных интервенций в десяти участвующих коммунах, которая сегодня представляет собой уникальный маршрут искусства по средневековым городкам. Ассоциация также принимает участие в фестивале в Рипарбелле, коммуне в провинции Пиза с населением 1600 человек, ныне известной как «Деревня сказок», который проводится с 2024 года и включает создание муралов такими художниками, как Ericailcane и Tellas. В Барге он руководит выставочным сезоном, стремясь связать его с потребностями региона долины Серкьо, расположенной между Версилией и Гарфаньяной, приглашая креативных художников и сотрудничая с многочисленными местными талантами. Мы попросили Джана Гуидо Грасси рассказать обо всем подробнее.

Интервью с Джаном Гуидо Грасси из Ассоциации Start

Ваша работа охватывает многие регионы Тосканы: Пиза, Вальдикьяна, Гарфаньяна. Какова ваша модель?
Я думаю, она заключается в объединении двух аспектов. Формы искусства, такой как городское искусство, которое изначально возникло свободно и несанкционированно, с более традиционным взглядом на современное искусство. Несколько лет назад мы открыли выставку в Палаццо Блу под названием «Attitude. Граффити, стрит-арт, нео-мурализм», и один из художников, представленных на ней, Дадо, исторический райтер из Болоньи, сказал: «Эту выставку можно начать либо с начала, то есть с райтерства, граффити, юношеского опыта, либо с конца, с “древних вещей”, и двигаться назад».

Каково ваше образование?
Я всегда был увлеченным искусством и коллекционером, поскольку вырос в среде современного искусства, в семье коллекционеров. Так что с детства меня буквально бомбардировали изображениями и впечатлениями. Повзрослев, я захотел сам активно участвовать в этом процессе.

Со своими проектами?
Да, привнося свой взгляд и, конечно, темы, более близкие моему поколению. Этот путь позволил мне и ассоциации вести диалог с множеством различных, даже критических ситуаций, выводя городское искусство за его привычные рамки, например, в исторические деревни, но при этом привлекая художников большого значения. Мы установили постоянную скульптуру в Пиенце, работали между Вальдикьяной и Валь д’Орча, где мы также размещали скульптуры или расписывали стены, которые гармонируют с ландшафтом. Или даже внутри временных исторических площадок, например, в церкви Серви в историческом центре Лукки.

Но каков профиль художников, которых вы привлекаете?
Преимущественно это художники среднего звена, родившиеся между 1975 и 1986 годами, имеющие значительный путь за плечами, обладающие экспериментальным подходом, но при этом способные найти отклик у публики. Они, не скатываясь в стереотипные образы, не отказываются полностью от фигуративного искусства, которое часто в небольших сообществах, таких как деревни, предоставляет возможность для диалога. Потому что если я вижу что-то, в чем узнаю себя и что понимаю, я это принимаю. Конечно, мы не отказываемся от абстракции или более современных форм, особенно в тех пространствах, где чувствуем больше свободы, таких как выставки или временные инсталляции.

Кстати, возвращаясь к территориям, как вы взаимодействуете с различными реальностями, в которых работаете? Например, в деревнях Вальдикьяны опыт изначально был связан с институциональным контекстом…
Действительно, мы с самого начала участвовали в подготовке досье заявки Вальдикьяны на звание Культурной столицы Италии, которая должна была состояться в 2026 году, предлагая проект паблик-арта в рамках более широкого и комплексного контекста. Попытка состояла в том, чтобы объединить десять муниципалитетов (Четона, Кьянчиано-Терме, Кьюзи, Монтепульчано, Пиенца, Сан-Кашано-дей-Баньи, Сартеано, Синалунга, Торрита-ди-Сиена, Трекванда) между Ареццо и Орвието посредством десяти произведений искусства, созданных десятью разными художниками с использованием различных медиа, включая письменное искусство. Когда Вальдикьяна не выиграла титул, хотя и дошла до финальных этапов, было решено, при участии региона, сохранить проделанную работу, присвоив ей звание Культурной столицы Тосканы, но перенеся работы на 2025 год.

Что же вы сделали?
Мы довольно быстро завершили инспекции мест, тем более что часто работали в местах, имеющих ландшафтные или надзорные ограничения, учитывая, что мы трудились на очень красивой территории между Вальдикьяной и Валь д’Орча. Мы всегда стараемся начинать с понимания территории. И мы подготовили своего рода досье после встреч и бесед с людьми, в сопровождении администраций, местных ассоциаций, общин. Должен также сказать, что в Тоскане существует традиция территориального участия, часто есть тесные отношения с мэрами небольших коммун, и это очень приятно и важно. Мэры действительно отождествляют себя со своей территорией. Впоследствии мы подготовили около 100 предложений, по 10 для каждой коммуны.

Это много.
Возможно, даже больше. Мы собрали их вместе с куратором Кэролайн Ангербауэр, моей коллегой, и мной. После этого каждая коммуна выбрала свою работу. Это было скорее формальное решение, чем содержательное. Затем мы привлекли художников к созданию произведений искусства, привязанных к конкретному месту (site-specific). Могу сказать, что среди наиболее значимых результатов — создание работы Андреко в Пиенце, которая связала идею идеального города и архитектуры с теориями Фибоначчи и математикой, лежащей в основе природы. Затем мы расписали целую церковь в Сан-Кашано-дей-Баньи, включая колокольню, вместе с Даниэлем Муньосом, причем художник провел здесь более полутора месяцев для ее создания. Намсал Седлецкий создал скульптуру в Кьюзи и так далее…

А как вы взаимодействовали с сообществом?
В Торрита-ди-Сиена художница Милу Корреч работала с детьми начальной школы, создавая произведение вместе со школами. Дети выбрали эскиз, который уходит корнями в традицию кирпича и литературную традицию (у них также есть важный книжный фестиваль, который проводится уже около десяти лет) этого городка. Таким образом, с самыми маленькими мы построили параллель между кирпичом, который строит города, и книгами, которые строят сообщество через культуру. Я считаю, что это хороший пример…

Произведения остаются и немного меняют облик деревень…
Конечно, это постоянные произведения, которые стали частью территории Вальдикьяны, подчеркивая через искусство некоторые элементы их истории и традиций. Мы стремились к распространению, и фактически первоначальное название проекта было «Современные рассеивания», то есть внедрение маленьких семян на территорию, которая не всегда была внимательна к современному искусству, поскольку она имеет такое богатое прошлое и такую сильную природу, что это не само собой разумеющееся. В настоящее время мы работаем над интегрированной коммуникацией проекта, создавая маршрут для посещения, документальный фильм и таблички с QR-кодами, которые ведут к подробной информации, в своего рода экскурсии.

И меняется ли ваш подход, когда вы работаете, например, на такой территории, как Вальдикьяна, по сравнению с Гарфаньяной?
Я не думаю, что меняется подход. Подход всегда один и тот же, работаете ли вы в Пизе, Флоренции, на окраине или в исторической деревне. Для нас фокус всегда был довольно ясен. Когда создается паблик-арт и предпринимается попытка реализовать что-то, привязанное к конкретному месту (site-specific), интегрируясь формально с контекстом и сообществом, мы также стараемся провести операцию, которая имеет необходимую отстраненность, чтобы не оказаться в «семейном альбоме». Риск состоит в том, чтобы работать над чем-то, что, используя ту же метафору, интересует только трех человек, живущих в одном доме. Напротив, искусство должно исходить из конкретного факта, конкретного опыта и встречи. И оно универсально, в этом истинная способность искусства – оно объединяет нас всех в понимании, на разных уровнях.

Санта Настро