Древняя Чертоза под Сиеной: Рисунок как Совместное Искусство. Отчет с фестиваля De Linea Art.

Последний выпуск фестиваля De Linea Art, тосканского мероприятия, посвященного рисунку и его многообразным формам, был призван объединить творческий потенциал и ручной труд, характерные для арт-резиденций, с обменом идеями и общественными связями, присущими массовым событиям. В течение двух дней, 2 и 3 мая, Чертоза Понтиньяно (близ Сиены) преобразилась из исторического места в динамичную площадку для идей и языков, где гармонично переплетались знаки, слова и звуки.

Фестиваль De Linea Art и дань памяти Леонарду Коэну

Организаторами фестиваля выступили Маттео Марсан, его идейный вдохновитель и художественный руководитель, а также Риккардо Гуаско, выдающийся итальянский иллюстратор, известный своими работами, посвященными малоизвестным уголкам Италии. При поддержке Культурной Ассоциации «Lo Stanzone delle Apparizioni» кураторы отобрали множество талантливых художников, которым было предложено провести неделю в Чертозе Понтиньяно. Их задача заключалась в том, чтобы создать диалог и разработать проекты, вдохновленные этим местом, его пейзажами и темой «Трещины и проблески» (Crepe e spiragli) — современной интерпретацией знаменитой фразы Леонарда Коэна.

Участники фестиваля De Linea Art 2026

В общей сложности в инициативе приняли участие девять иллюстраторов, отобранных за их значительный вклад в мир иллюстрации, дизайна и визуальной коммуникации. Среди них: художница из Виченцы Марина Марколин, иллюстратор Франческо Пороли (художественный руководитель Illustri Festival), итало-таиландская художница комиксов Элиза Мачеллари, а также Джанлука Фоли, Але Джорджини, Глория Пиццилли, Маттео Бертон, Джованна Джулиано и Даниэле Калури. Каждый из них привнес свое уникальное художественное видение и выдающийся профессиональный опыт. Многочисленные мероприятия сопровождали студийную работу этих авторов, формируя разнообразную программу, открытую для разных аудиторий.

Мастер-классы и сопутствующие мероприятия

В течение двух дней фестиваля более пятисот человек смогли принять участие в разнообразных мероприятиях: мастер-классах, среди которых особо выделялся организованный Фондом Il Bisonte, дискуссиях и встречах, например, с актрисой Даниэлой Мороцци и поэтом-графиком Алессандро Валенти (известным как Alvalenti). Таким образом, Чертоза превратилась в живую творческую лабораторию, где можно было наблюдать за процессом создания искусства во всех его проявлениях и этапах – от первоначальной идеи до технической реализации, от замысла произведения до его окончательного результата.

Интервью с организаторами фестиваля De Linea Art

Фестиваль только что завершил свой третий выпуск. С какими целями он был создан, и как он изменился за эти первые годы?
Он был создан с целью показать, что креативность — это не «волшебный момент», а скорее мост между разными мирами. Это способность брать, казалось бы, несвязанные элементы и находить невидимую нить, которая их объединяет, чтобы создать нечто новое. Это наша единственная истинная способность интерпретировать окружающий мир, и в эпоху, когда «техника» доминирует над всем, нам показалось важным попытаться подать, пусть и небольшой, но противоположный сигнал. Пока мы делаем первые шаги – три года это еще немного, – стараясь привлекать все больше талантливых художников, а также студентов, которые видят в «творческой» работе возможное будущее.

Как прошел недавно завершившийся фестиваль? Можете назвать некоторые имена и цифры?
Мероприятие привлекло в Чертозу Понтиньяно: девять художников, более пятисот посетителей и свыше ста пятидесяти учащихся местных школ. В частности, студенты художественного лицея Буонинсенья из Сиены, отделения двумерных изобразительных искусств, представили выставку портретов, где они, подобно настоящим художникам, работали на пленэре, используя свои мольберты, карандаши и мелки для изображения публики фестиваля De Linea.

Присутствие студентов стало возможным благодаря активному участию местных лицеев и школ. Насколько важно знакомить молодежь с художественными языками, особенно в провинциальных условиях, где креативность присутствует, но часто испытывает трудности с поиском пространства, инструментов и признания для своего развития?
На мой взгляд, крайне важно знакомить молодежь с творческими языками, независимо от того, идет ли речь о провинции, городе или мегаполисе, по следующим основным причинам: 1) Свобода совершать ошибки: креативность зарождается, когда перестаешь бояться ошибаться; часто лучшая идея возникает именно из «неудачи», превращенной в возможность. 2) Неутомимое любопытство: это двигатель, который побуждает задавать вопрос «а что, если…?» вместо того, чтобы просто принимать вещи такими, какие они есть. 3) Решение проблем: не обязательно быть художником или поэтом; ты креативен каждый раз, когда находишь альтернативный путь, когда старый заблокирован. 4) Глубокая связь: это способ выразить себя и свое видение мира так, как никто другой не сможет.

Алекс Урсо