«Формулы Пафоса»: Студенты IED во Флоренции размышляют об Аби Варбурге и роли архивов

Выставка «Формулы Пафоса» с первых мгновений притягивает своим уникальным подходом к материалам. Посетителям предлагается взять с собой миниатюрный архив – набор отдельных листов, выполненных в минималистичном, но элегантном стиле. Эти листы задуманы как развивающееся издание: каждый проект представлен отдельной карточкой, а каждая карточка – фрагмент мысли, который можно листать, накладывать друг на друга и пересобирать. В комплекте также прилагается карта для ориентирования среди экспонатов. Этот изысканный графический дизайн, разработанный студентом Алехандро Домингесом, сразу раскрывает главную идею проекта.

«Формулы Пафоса»: Выставка IED – размышление об архиве

Выставочный проект «Формулы Пафоса», курируемый Франческой Гэвин для IED во флорентийском бывшем Театре Ориоло, прежде всего, представляет собой глубокое осмысление архива. Идейной основой проекта послужило учение Аби Варбурга, немецкого историка искусства и культуры. Его концепция вращается вокруг убеждения, что образы никогда не остаются статичными или безвозвратно принадлежащими прошлому. Напротив, они продолжают мигрировать сквозь эпохи, трансформироваться и возникать вновь, обретая новые смыслы. Своим «Атласом Мнемозины» Варбург создал подвижный визуальный архив, наполненный отсылками, аналогиями и повторениями, демонстрируя, что ни один образ не существует в изоляции. В этом смысле его идеи кажутся сегодня необычайно актуальными.

Роль архива в современном мире

И, пожалуй, сегодня нет темы более современной. Мы буквально погружены в архивы. Мы собираем изображения, перекомбинируем их, трансформируем. Мода черпает вдохновение из прошлого, цифровой мир сохраняет всё, а искусственный интеллект генерирует новые образы, опираясь на уже существующее. Кажется, современность утратила одержимость новизной, открыв для себя куда более завораживающую идею – идею выживания образов. Именно здесь мысли Аби Варбурга вновь становятся актуальными. И именно об этом Франческа Гэвин предложила задуматься рабочей группе. Будучи историком искусства, критиком, редактором и международным куратором, Гэвин использует Варбурга как линзу для наблюдения за настоящим. Его «Формула пафоса» (Pathosformel) – выживание жестов, эмоций и визуальных форм сквозь века – становится инструментом для осмысления поколения, выросшего в эпоху бесконечных изображений. А Флоренция, город, глубоко связанный с интеллектуальным наследием Варбурга, становится идеальным местом для таких размышлений.

Голос студентов IED в проекте «Формулы Пафоса»

В рамках проекта Гэвин работала с семнадцатью студентами из всех кампусов группы IED — Флоренции, Милана, Рима, Турина, Кальяри, Барселоны, Мадрида, Бильбао и Комо — многие из которых ранее не были знакомы. Как отмечает Бенедетта Ленци, директор IED Флоренции, одним из наиболее интересных аспектов проекта стало взаимодействие: «Взаимодействие между людьми, между дисциплинами, между памятью и будущим». В течение пяти месяцев студенты работали сообща, часто удаленно, осваивая новые области и взаимно обогащая друг друга. Модельеры работали вместе с фотографами, стилисты – с иллюстраторами, саунд-дизайнеры – с графическими дизайнерами. Это было не просто сотрудничество, а настоящий диалог языков. И именно это взаимопроникновение, по мнению Гэвин, порождает самые интересные результаты. Таким образом, мода здесь не конечная цель, а скорее корни, из которых прорастают другие миры. В итоге появилось семь совместных и два индивидуальных проекта, звуковая инсталляция, пронизывающая всю экспозицию, и редакционная публикация, объединяющая все работы в виде открытого и постоянно растущего архива.

Разнообразие «формул пафоса»

«Формулы пафоса» обретают различные формы. Проект Living Gesture преобразует движение тела в цифровую траекторию, которая постоянно меняется со временем. Sublime Terrain вступает в диалог с немецким романтизмом и памятью о силуэтах XIX века, помещая тело в пространство между разрушением и трансформацией. Fragile Movement размышляет о теле как о месте непрерывного метаморфоза, где ткань становится второй кожей, способной хранить и раскрывать идентичность. Memory Silhouette демонстрирует напряжение между социальной конструкцией образа и его неизбежным распадом. Seamless Forms обращается к деконструктивистской архитектуре и текучести форм, представляя тела и объекты в постоянном движении. В проекте Fallen Angel образ падшего ангела, вдохновленный Данте, становится символом хрупкости и преображения. Modern Antoinette переосмысливает Марию-Антуанетту через призму современности, исследуя взаимосвязь между роскошью, желанием и излишеством. Все эти фрагменты объединяет Temporal Sound – саунд-дизайн, который пронизывает всю выставку как общая акустическая память. И, наконец, Archive Transparency – графический и издательский проект, воплощающий идеи Варбурга: это публикация, состоящая из наслоений, отсылок и различных возможностей для интерпретации.

Таким образом, «Формулы Пафоса» – это не выставка, обращающаяся к истории, а выставка о том, как история продолжает жить внутри нас. Гэвин не просила студентов иллюстрировать Варбурга, а побуждала их обнаружить, что из прошлого продолжает отзываться в их настоящем. И тогда прошлое перестает быть местом для сохранения. Оно становится живой материей. Открытым архивом. Созвездием образов, эмоций и связей, которое продолжает трансформироваться. После Флоренции проект продолжит свое путешествие: с 22 по 25 октября его спин-офф будет представлен в рамках Ultra REF – специальной секции Romaeuropa Festival, посвященной экспериментам и синтезу языков. Это еще одна миграция образов. Еще одна глава этого живого архива.