Исторический дворец в Брешии продолжает принимать международных художников. Интервью с Уффе Изолотто

Датский художник Уффе Изолотто, четыре года назад произведший международный фурор на 59-й Венецианской биеннале с монументальной инсталляцией «We Walked the Earth», прибывает в Брешию с проектом, знаменующим значительный сдвиг в его художественных поисках. Родившийся в 1976 году, Уффе Изолотто известен тем, что создает работы, которые объединяют скульптуру, видео, 3D-анимацию и перформанс для исследования тем тела, сексуальности, технологий и трансформаций современной идентичности. Его произведения, часто находящиеся на грани реальности, населены гибридными и постчеловеческими фигурами.

С 13 июня 2026 года в залах Палаццо Монти проходит выставка «Impotenza» (Бессилие/Импотенция), курируемая Эдоардо Монти. Экспозиция представляет собой размышление о хрупкости амбиций и эрозии традиционных символических систем. Если предыдущие работы, такие как «We Walked the Earth» и «Milk Eye», основывались на создании иммерсивных пространств и сложных производств с участием многочисленных мастеров и специалистов, то в данном случае Уффе Изолотто решает продемонстрировать сам процесс, принимая неопределенность как неотъемлемый элемент произведения.

Международный художник Уффе Изолотто на выставке в Палаццо Монти в Брешии

Среди исторических фресок бресцианского дворца появляются фигуры, парящие между уязвимостью и стремлением: обезглавленный кентавр, несущий две человеческие головы; деформированное юное тело, тянущее к потолку примитивную деревянную палку; скульптуры, где силикон, воск и найденные объекты вступают в диалог с бронзой, мрамором и вековыми украшениями. По этому случаю мы взяли интервью у Уффе Изолотто, чтобы обсудить эту новую фазу его художественной практики, взаимосвязь автобиографии и мифа, а также то, как неопределенность может трансформироваться в инструмент исследования.

Интервью с Уффе Изолотто

Вопрос: В ваших предыдущих инсталляциях, таких как «We Walked the Earth» и «Milk Eye», вы создавали очень иммерсивные и сложные среды. В этой выставке, напротив, проявляется нечто более незавершенное и хрупкое. Что привело вас к работе с приблизительностью и неопределенностью?
Ответ: «Impotenza» может показаться отличной от тех двух инсталляций, но на самом деле выставки довольно схожи, поскольку мой подход почти всегда одинаков. Выставочный контекст является фундаментальной частью того, как формируется работа. Произведение рождается как отклик на внешний мир, поэтому оно естественно вписывается в окружающую среду, сохраняя при этом связь с моими центральными интересами: то, что находится посередине, в промежутках, и процесс, посредством которого что-то становится чем-то другим. Обычно я работаю с более длительными сроками производства, в течение которых большая часть неопределенности разрешается до того, как произведение попадает в выставочное пространство. В данном случае, из-за короткой продолжительности резиденции, мне было интересно оставаться внутри этой неопределенности и сделать ее видимой. Вместо того чтобы создавать совершенно новые фигуры, я начал работать с остатками предыдущих произведений, создавая скульптуры из них. Это создает ощущение, зависшее между «до», «после» и «сейчас»: нахождение в уязвимом состоянии процесса.

У меня было несколько форм для гиперреалистичных скульптур, которые я делал годами, перевезенных в мою студию Fertile из Копенгагена. Эти формы были сделаны высококвалифицированными мастерами, поэтому идея состояла в том, чтобы опереться на этот уровень совершенства и создать напряжение между завершенным и незавершенным, стремясь при этом направить символические элементы в новое русло. Все это происходило в условиях столкновения со страхом не справиться, не завершить работу. Название выставки, «Impotenza», присутствовало с самого начала. В своем состоянии отсутствия власти оно парадоксальным образом содержит великую силу, как слово, так и идея, и я хотел исследовать именно эту двойственность.

Вопрос: Гибридные и постчеловеческие тела часто появляются в вашем творчестве, ставя под сомнение границы между человечеством, технологиями и природой. В «Impotenza» это размышление, кажется, переплетается с более интимным, почти автобиографическим измерением, связанным с амбициями и неудачами. Считаете ли вы эту выставку поворотным моментом в вашем творческом пути?
Ответ: Это, безусловно, важная выставка, особенно здесь, в Италии, спустя четыре года после «We Walked the Earth» на Биеннале. Эта группа работ обладает определенной интимностью, но инсталляция с кентаврами тоже имела ее. Та работа также родилась из личного опыта, но высокий производственный уровень инсталляции, созданной благодаря участию других людей, вероятно, сильнее отдалял автобиографическое измерение. Однако оно всегда присутствовало, но в прошлом было встроено в чрезвычайно определенные и завершенные среды. Здесь же оно проявляется через само материальное состояние произведений. Уязвимость заключается в материалах, в несовершенствах, в неспособностях. Каждый отдельный выбор отражает то, что могло быть, и то, что не было возможным. Я вижу свою работу действующей в более широком диапазоне, чем идеально оркестрованный гиперреализм или произведения, жестко ограниченные одной темой. Вводя более грубую эстетику, более жесткое личное измерение и большую открытость к тому, что выходит за рамки реализма, я обнаружил, что эти сильно кодифицированные и символические фигуры начинают вести себя почти как карты Таро. Они приходят, нагруженные символическим авторитетом, но остаются радикально открытыми для интерпретации.

В Палаццо Монти в Брешии представлена выставка международного художника, размышляющего об уязвимости и неудачах

Вопрос: Скульптуры «Impotenza» вступают в диалог с традиционными символами власти, мужественности и мифа, но при этом предстают как изможденные и нестабильные формы. Каковы ваши отношения с этим наследием и что для вас значит продолжать работать с ним?
Ответ: В «Impotenza» встречается большая мужская фигура кентавра, частично стилизованная, без головы, с двумя головами, перенесенными на повязке на спине; в соседней комнате находится юношеская фигура с деформированным наростом на спине и голове, держащая жезл, проходящий через череп и заканчивающийся группой пастельных мелков рядом с потолочной фреской. Отношения между этими фигурами могут быть отношениями отца и сына, несущими идеи наследственной силы, власти и мужественности, но также заботы, нежности и зависимости. Однако они с таким же успехом могут быть двумя версиями одного и того же человека на разных этапах его становления. Меня меньше интересует фиксация точного повествования и больше — создание символической структуры, способной одновременно вмещать множество интерпретаций.

Вопрос: Выставка размещена в Палаццо Монти, где архитектура и исторические фрески вступают в диалог с такими материалами, как силикон, воск и найденные объекты. Насколько важным было взаимодействие с этим контекстом и как оно повлияло на развитие работ?
Ответ: Этот контекст был действительно фундаментальным для создания работы. Не только потому, что над головой кентавра на фреске изображен Пегас, или потому, что скульптуры-подсвечники из бронзы и мрамора были разработаны так, чтобы вписаться в каминную полку, но и потому, что окружающая среда предложила мне способ понять старые властные отношения в мире искусства. Например, отношения между меценатами и художниками внезапно стали мне очень ясными.

Старение означает, что смерть становится для меня чем-то менее абстрактным. Это меняет отношение к постоянству, к материалам и, возможно, даже к понятию наследия. Дворец стал местом, где эти вопросы внезапно стали очень актуальными. Я всегда неохотно сталкивался с коммерческими интересами, связанными с производством и продажей искусства, а также с работой с материалами, предназначенными для того, чтобы пережить меня. Но мой мир меняется, и вместе с ним меняются и материалы, и то, как я отношусь к тому, что меня окружает.

Катерина Ангелуччи

Уффе Изолотто. Impotenza
с 13 июня 2026 года
Палаццо Монти
Piazza Tebaldo Brusato, 22, Брешиа