Как итальянский дизайн представлен в мире? Рассказывает Мария Кристина Дидеро

Итальянский дизайн давно известен как востребованный экспортный продукт, и об этом уже нет нужды много говорить. Однако менее очевидно, что и само повествование об итальянском дизайне в мире часто ведётся на итальянском языке, а наши кураторы пользуются огромным спросом на международной арене. Например, Мария Кристина Дидеро, одна из самых опытных и активных специалистов, начала свою карьеру за пределами Италии в начале 2000-х годов в Музее дизайна Vitra, под руководством тогдашнего директора Александра фон Вегесака. Принцип «гения места» (genius loci) и человеческий фактор всегда были ключевыми элементами в её кураторской работе, поскольку, как она часто повторяет, этот сектор больше связан с людьми, чем просто с предметами мебели. В настоящее время три проекта, над которыми она работала, представлены – или будут представлены – в трёх совершенно разных и удалённых городах: Маскате, Тиране и Токио.

Итальянский дизайн как повествовательный инструмент в Омане

В столице Омана, в Национальном музее, основанном покойным султаном Кабусом бен Саидом и открытом в 2016 году, до середины ноября проходит выставка «1 to a Million Design Stories», организованная Миланским музеем дизайна ADI. Она рассказывает местной публике о той изюминке фантазии и воображения, которая, помимо чистой функциональности и даже формы, принесла успех бренду «Сделано в Италии» со времён Второй мировой войны до наших дней. Тридцать пять предметов, удостоенных премии Compasso d’Oro — среди них такие иконы, как стул Superleggera Джо Понти, пишущая машинка Lettera 22 от Olivetti за авторством Марчелло Ниццоли или ручка Tratto Pen от Design Group Italia для Fila, которая, пожалуй, лучше других демонстрирует абсолютную ценность проекта, независимо от его масштаба или стоимости, — представлены через свежие и краткие тексты, сосредоточенные на анекдотах, и иллюстрации Стивена Гуарначчи. Эти иллюстрации создают метафоры вокруг предметов, иногда следуя, а иногда отклоняясь от замысла дизайнера: например, кресло серии Up Гаэтано Пеше превращается в маму, укачивающую ребёнка, а телефон Grillo Марко Занузо и Ричарда Саппера — в бегемота с раскрытой пастью. Идея состоит в том, что эти визуальные интерпретации «не затеняют объекты, а раскрывают их нарративный и выразительный потенциал», показывая, что итальянский дизайн — это прежде всего большой сборник историй.

Рисунки Гаэтано Пеше в албанской «столице башен»

В Албании, в COD – Центре открытости и диалога в Тиране, с 4 июня по 3 июля проходит ретроспектива, посвящённая Гаэтано Пеше («Gaetano Pesce: Drawing Life»), курируемая Марией Кристиной Дидеро совместно с Франческой Мольтени. Выставка фокусируется на рисунке, который здесь рассматривается не как предварительный этап проектирования ваз, мебели или архитектуры, а как самостоятельная практика и «открытое пространство», где ещё более ясно и отчётливо прослеживаются все творческие поиски художника. «Меня всегда поражало в Пеше то, что он никогда не искал совершенства, — объясняет Дидеро. — Он искал истину. И его рисунки показывают это лучше, чем любое его произведение: мысль всё ещё там, раскрыта, неразрешённа». Отсылка к городу, принимающему выставку, который называют «столицей башен» из-за его недавнего вертикального развития, проявляется в концепции «Плюралистической башни». Это был дальновидный проект небоскрёба высотой около 40 этажей, каждый из которых должен был быть спроектирован разным архитектором. Пеше представил его в 1987 году как гимн творческой свободе и способ переосмыслить десятилетия архитектурной практики. «Здесь культурный контекст, очевидно, гораздо ближе к Италии, чем оманский, — продолжает куратор. — Для меня и для тех, кто занимается моим делом, очень важно оценивать социальный и исторический контекст, в котором мы работаем. У каждого места своя динамика, и всегда лучше быть в курсе всего, что происходило раньше и происходит сейчас, чтобы понять, что делать в нашем небольшом будущем».

Японский проект «Craft x Tech»: ремесленное мастерство как противоядие от «трудностей перевода»

Проект «Craft x Tech», результаты которого недавно были представлены в Kudan House в Токио, напротив, способствует встрече международного дизайна с ремесленными традициями определённого региона Японии. После Тохоку — северо-восточной части главного острова Хонсю, которую несправедливо сводить лишь к ядерной катастрофе на Фукусиме и где прошла первая выставка — в этом году центром проекта была выбрана область Токай, или «восточное море», находящаяся в тени горы Фудзи. Шесть известных дизайнеров или студий, от Лоры Бетан Вуд до Филиппа Малуэна, а также Дэвид Каон, Атанг Цхикаре, Eugene Studio и Lanzavecchia + Wai, каждый на неделю погрузились в местное производственное пространство, посещая текстильные мастерские, мастерские по изготовлению бумаги васи, столярные цеха и другие ремесленные лавки, вдохновляясь традиционными практиками, которые, тем не менее, способны органично существовать в современном мире. Здесь мастерство рук восполнило языковые барьеры: «Дизайнеры приехали в Японию без конкретной идеи и без определённой эстетики, которой нужно было придерживаться, но со своим характером и с желанием понять, что они могли бы привнести в проект. Я бы сказала, это была, прежде всего, большая человеческая операция, потому что ремесленники в большинстве случаев не знали ни слова по-английски, и именно профессионализм и страсть к своему делу позволили им и дизайнерам общаться», — рассказывает Дидеро, которая и здесь выступала в роли куратора.