Как меняется нарратив в современную эпоху?

С появлением цифровых платформ и искусственного интеллекта нарратив перестал быть законченным продуктом и превратился в непрерывный процесс. Текст больше не является центральным элементом повествования, а лишь одним из его возможных состояний.

Я погружен в чтение более чем пятисот страниц книги "Итальянская литература с 1895 года по настоящее время" под редакцией Джулианы Бенвенути, профессора современной литературы Болонского университета. Почему именно с 1895 года? Потому что это символический год изобретения кинематографа. То, что я внимательно читаю эту книгу, не означает, что я полностью с ней согласен. Например, мне непонятно, почему в ней даже не упоминается "Тёмное зло" Джузеппе Берто, одно из ключевых произведений литературы 1960-х годов, или "Свиньи с крыльями" — спорная, но фундаментальная книга для понимания молодежной литературы конца 1970-х. Наша педагогика слишком часто смешивает изучение с восхвалением.

Тем не менее, эта работа заслуживает внимания: она не только освещает малоизученный период литературной истории, но и помогает понять, как в наши дни литература становится неразрывно связанной с образом, кино, телевидением и цифровыми технологиями.

Литература и образ: неразрывная связь

Насколько успех "Имени розы" Умберто Эко обусловлен текстом, и насколько — фильмом Жан-Жака Анно? Или возьмем случай Андреа Камиллери, чье творчество разворачивается как настоящий теннисный матч между литературой и телевидением? Вспомним траекторию Сименон–Черви–Камиллери–Монтальбано: начиная с сухого и интимного текста Жоржа Сименона, который через Камиллери насыщается барочными чертами и гастрономическими акцентами, проходя через телевизионную интерпретацию Джино Черви, а затем отражаясь в сицилийских романах Камиллери, и вплоть до возвращения к большей современности с телевизионным Монтальбано в исполнении Луки Дзингаретти. Это настоящий открытый и циклический процесс интермедиальной адаптации. Каждое новое медиа не просто переносит предыдущее, но активно его перерабатывает, создавая новые черты персонажа. Эта идея расширяет концепцию "открытого произведения" Эко и "ремедиации", разработанную Джеем Дэвидом Болтером и Ричардом Грузином.

Литература за пределами романа

При чтении работы Бенвенути становится очевидным, что великолепное слияние "романса" и "романа" — породившее около двухсот необычайных лет истории романа — на самом деле представляет собой лишь скобку в тысячелетней истории повествования. В последние два столетия роман был доминирующей формой западной литературы. Однако концепция нарратива, сосредоточенная исключительно на нем, рискует отрезать нас как от прошлого, так и от будущего.

Тысячелетиями литература была устной, основанной на формульных структурах; не случайно сказки начинаются со слов "жили-были". Даже после изобретения письменности повествование продолжало существовать в устной форме: от chansons de geste до скандинавских саг, баллад и народных рассказов. Формульный язык способствовал запоминанию и закреплял топосы, но ограничивал выразительные возможности. Без городских цивилизаций, без философии и без сатирической традиции роман, вероятно, никогда бы не появился.

Литература за пределами письменности

Именно письменность открыла двери для развития творческих форм. Тем не менее, она сама возникает под подозрением. В "Федре" Платон указывает на ограничения, которые сегодня вновь проявляются с особой силой: написанные тексты не могут отвечать, не различают собеседников, не способны к диалогу. Несмотря на это, благодаря своей способности сохранять и, с появлением печати, распространять информацию, письменность утвердилась как доминирующая техника в долгой истории повествования, достигнув своего пика в два столетия романа.

Ситуация радикально меняется с 1980-х годов, когда в семантический ландшафт литературы входит "видеосфера". Кино сделало литературную мечту коллективной; затем, благодаря фотороманам, телевидению и персональным компьютерам, эта мечта проникла в дома, став повседневной и интимной.

Роль ИИ в современном нарративе

Искусственный интеллект знаменует собой следующий этап: он не просто рассказывает сны, но генерирует их, адаптирует и формирует под каждого зрителя. Если телевидение распространяло сны, то ИИ стремится производить их по индивидуальному заказу. Мы больше не просто зрители, а участники воображаемого мира, который формируется в реальном времени. В этом сценарии прозаическое письмо часто сводится к программе или сценарию, нацеленному на создание образа. "Видеть — значит знать", — пишет Лючия Куакварелли, определяя эру тотальной видимости.

Нарратив между присутствием и виртуальностью

Параллельно сегодня, особенно в поэзии, проявляется сильная потребность в голосе и присутствии, чтобы избежать традиций и модернистского авангарда: чтения, перформансы, живые встречи. Писатели, философы, ученые, психологи, критики заполняют театры и фестивали, стремясь к почти физическому взаимодействию с публикой.

Текст все чаще существует как основа для мультимедийных экосистем: книга, фильм, театр, телесериал, чтения, перформансы. Вот почему, после эпохи трансавангарда и постмодернизма, критика с трудом определяет последовательные течения или движения — не потому, что нет авторов, а потому, что отсутствует общая миссия.

Нарративные платформы будущего будут все меньше представлять собой написанные страницы — будь то на бумаге или в цифровом формате — и все больше другие формы: видеоигры, аудиовизуальные произведения, практики сотворчества, ролевые игры (например, Dungeons & Dragons), живые выступления, заполняющие фестивали и театры, визуальное письмо социальных сетей и комиксов. И ИИ, который приближается к тому, чтобы стать настоящим "создателем снов".

Роль искусства и языка

В конце этого пути, кажется, вновь всплывает позиция Георга Вильгельма Фридриха Гегеля: искусство выражает абсолютное в чувственных формах, но более глубокие истины принадлежат концептуальному мышлению. Искусство показывает, но не мыслит до конца. В этой картине письмо — главный инструмент мысли — кажется, отступает в сферу публицистики, передавая художественное производство другим техникам. Но уменьшение роли письма не совпадает с концом искусства. Язык остается решающим. Массимо Каччари прав, утверждая, что великая поэзия — это настоящий анти-Платон, язык обладает изначальной мощью. Мы не просто используем язык, мы находимся в языке. И поэзия, больше любой другой формы, продолжает открывать это измерение.