Лучшие художественные выставки в Лиссабоне весной и летом 2026 года

Благодаря совпадению с проведением ярмарки ARCOlisboa 2026 и Недели дизайна, июнь в Лиссабоне превращается в настоящий триумф выставок. От масштабных проектов и глубоких исследований для специалистов до иммерсивных инсталляций и коллективных работ молодых авторов – португальская столица предлагает нечто особенное для каждой аудитории. Давайте рассмотрим, что нельзя пропустить.

Выставки в CAM – Центре современного искусства Гульбенкяна

Начнем с CAM – Центра современного искусства Гульбенкяна, художественного и культурного центра с крупнейшей коллекцией современного и модернистского искусства португальских художников. Основанный по инициативе президента-учредителя Фонда Калуста Гульбенкяна, Жозе де Азеведу Пердигау, CAM открыл свои двери в 1983 году в здании, спроектированном студией Лесли Мартина, но вновь открылся после периода закрытия в 2024 году, переосмысленный и расширенный архитектором-звездой Кенго Кумой, а также с великолепным садом, созданным ландшафтным архитектором Владимиром Джуровичем. В июне здесь стоит посетить две выставки: первая – это персональная выставка итальянской художницы Розы Барбы (Агридженто, 1972), которая для своей первой крупной португальской выставки представляет масштабную инсталляцию site-specific, объединяющую перформанс, кино и звук в исследовании пограничных пространств. Она стала первой непортугальской художницей, которой доверили, carte blanche, большое пространство нефа и мезонина. Вторая – это выставка Бруно Чжу (Порту, 1991), который в четырех взаимосвязанных залах затрагивает властные структуры музеологической и кураторской практики через подход, вдохновленный дизайном моды, издательским делом и сценографией. Эта безумная и увлекательная экспозиция заставит вас поставить под сомнение саму концепцию музея.

Выставки в павильоне Жулиана Сарменту

В Павильоне Жулиана Сарменту также представлены две выставки. Первая, на первом этаже, называется TAKE 1 и включает работы таких известных художников, как Абрамович, Нето и Лонг, из коллекции Жулиана Сарменту (Лиссабон, 1948 – Эшторил 2021), художника, представлявшего Португалию на Венецианской биеннале 1997 года. Отсылая к кинематографическому действию, эта коллективная выставка знаменует начало выставочного пути, раскрывая темы «Искусство и Жизнь», сосредоточенные на обмене и праздновании между художниками, и «Пространство и Архитектура», которые раскрывают увлечение художника жилищным пространством. Поднимаясь по лестнице, вы найдете Depois de Para Sempre (После навсегда), где представлены работы Фернандо Кальхау (Лиссабон, 1948 – 2002) и Руи Шафеса (Лиссабон, 1966) в диалоге.

Выставки в MAC/CCB – Музее современного искусства и архитектурном центре

Крупный MAC/CCB – Музей современного искусства и архитектурный центр проводит три значительные выставки. Самая масштабная, межпоколенческая и международная – это May I Help You?, которая через работы 90 художников (за пять десятилетий художественного творчества) задается вопросом, какую связь мы можем ожидать от музея в эпоху растущей фрагментации, диссонанса и неопределенности. От Гилберта и Джорджа до Джеффа Кунса, от Ричарда Серры до Брюса Наумана и Барбары Крюгер – экспозиция насыщена и заслуживает внимания. Однако самой красивой является Multiple Eyes, объединяющая трех художниц разных поколений: Патрисию Домингес (Сантьяго, 1984), Инес Дужак (Клагенфурт, 1959) и Лубайну Химид (Занзибар, 1954), которые разделяют общее видение нарративной практики как совместного и политического пространства. С помощью сенсорных, символических, доисторических элементов – от «радикального» архива семян до политических декораций – три художницы приглашают публику рассмотреть инаковость как возможность для размышлений и сотворчества знаний. Третья выставка, историческая и насыщенная, – это персональная выставка Жозе Педро Крофта, одного из самых прославленных художников Португалии, представленная гравюрами, рисунками и рельефами, взаимодействующими с группой скульптур, занимающих выставочное пространство по всей его длине.

Весь дизайн MUDE – Музея дизайна

В MUDE – Музее дизайна проходит коллективная выставка, возникшая по итогам конкурса Young Design Generation, которая, в диалоге с постоянной экспозицией What are things for?, представляет проекты финалистов 20 молодых португальских дизайнеров, открывая более широкую дискуссию о роли дизайна в формировании будущего. Персональная выставка Seeing and Reading представляет самостоятельно созданные работы Паулу де Кантуша (Португалия, 1892-1979), педагога, художника, издателя и коллекционера, чьи графические объекты с мощным визуальным воздействием до сих пор бросают вызов границам между визуальным творчеством и передачей знаний. Интересна также выставка Sticker. Iconography of Freedom, которая показывает, как политические наклейки использовались и продолжают использоваться в качестве инструментов коммуникации и материальных свидетельств своего времени.

Две персональные выставки в MAAT и внеочередное открытие новой площадки

Крупный MAAT – Музей искусства, архитектуры и технологий, в честь своего десятилетия, проводит две значимые персональные выставки: первая, производящая большое впечатление, – это выставка Анны Марии Майолино (Скалея – 1942), расположенная в Овальной галерее, которая связывает выбранные рисунки и фотографии 1970-х и 1980-х годов с глиняными скульптурами, принесшими ей известность: дюжина этих работ, самые большие из когда-либо ею созданных, были выполнены специально для выставки и смоделированы на месте. Вторая – это выставка Мануэля Жуана Виейры (Лиссабон, 1962), выдающейся фигуры музыкальной сцены и заметного деятеля португальской политики, который здесь представлен как художник, чье творчество характеризуется фигуративным подходом с сильным нарративным уклоном.
В историческом здании электростанции, рядом с музеем, обширная коллективная выставка прослеживает Коллекцию искусства Фонда EDP, считающуюся одной из важнейших институциональных португальских коллекций XXI века.

Выставки в MACAM – Музее современного искусства Армандо Мартинша

В MACAM – Музее современного искусства Армандо Мартинша, где хранится частная коллекция одноименного коллекционера, помимо постоянной экспозиции A Collection in Two Stages, представлена коллекция фотографий Америко Маркеша, которая прослеживает некоторые из наиболее значительных эволюций современной фотографии с конца 1950-х годов до наших дней; а также, в рамках продолжения популяризации частных коллекций, работы, собранные Жозе Карлушем Сантана Пинту.

«Американские лекции» в Kindred Spirit

В некоммерческом выставочном пространстве KINDRED SPIRIT проходит ma__n-if—est, проект, входящий в программу выставок, разработанных вокруг «Американских лекций» Итало Кальвино: выставка ставит под сомнение понятие Видимости через работы Кейт Альбрехт Фултон (Израиль, 1974) и Ноэ Сендаса (Брюссель, 1972).

Выставка Жоау Лоуру и Дагоберто Родригеса в Фонде Васко Виейры де Алмейда

В Фонде Васко Виейры де Алмейда проходит Músculo Mental (Мышечный разум), которая через работы Жоау Лоуру (Лиссабон, 1963) и Дагоберто Родригеса (Агуаскальентес, 1916) предлагает критическое мышление как активную, непрерывную и дисциплинированную практику, уподобляя ее физическим упражнениям.

Выставка Инеш Мендеш Леал в Муниципальной галерее Боавишты

В Муниципальной галерее Боавишты проходит первая персональная выставка Инеш Мендеш Леал (Лиссабон, 1977), которая инсценирует «мираж», основанный на оптическом феномене фата-морганы, согласно которому при наличии экстремальных температурных различий изображение искажается через рефракцию: Reaching for fata morgana (В поисках миража) задумана как сенсорный ландшафт с нарастающим звуком из записей окружающей среды.

Фонд Албукерке в Синтре

Однако культурные события не ограничиваются только столицей: окрестности Лиссабона также предлагают несколько интересных предложений. В Фонде Албукерке в Синтре, под руководством итальянца Якопо Кривелли Висконти, открылась Il Fondo della Terra (Дно Земли), первая крупная персональная выставка Грады Киломба (Лиссабон, 1968) за почти десятилетие: с масштабными инсталляциями site-specific и видео (некоторые из которых представлены впервые в стране) художница рассказывает о дне океана как о «естественном архиве» геологических трансформаций, а также как о месте памяти о человеческой деятельности, от колониализма до климатического кризиса.

LandArt Кашкайш 2026

Наконец, в соседнем Кашкайше были представлены экологические работы Педро Кабрита Рейша (Лиссабон, 1956) и Сюзанны Тэмлиц (Лиссабон, 1968), которые взаимодействуют с холмистым и водным ландшафтом в контексте LandArt Кашкайш 2026, ежегодной масштабной выставки, представляющей работы, задуманные для интеграции в естественную среду парка Кинта-ду-Писау.