Лукас Донт: Хрупкость и искусство как сопротивление в фильме «Трус» на Каннах 79

В фильме «Трус» (Coward), представленном в конкурсной программе 79-го Каннского кинофестиваля, есть пронзительный момент, когда один из главных героев поет песню Plaisir d’amour, облаченный в парашют, превращенный в сценический костюм. Вокруг него война продолжает поглощать жизни и тела. Однако в этот застывший миг новый фильм Лукаса Донта перестает быть просто историей, разворачивающейся во времена Первой мировой войны, и становится чем-то более интимным и глубоким: размышлением о возможности оставаться живым, когда всё вокруг толкает к уничтожению.

«Трус» Лукаса Донта в конкурсе Каннского кинофестиваля 79

«Трус» знаменует собой кажущийся поворот в фильмографии бельгийского режиссера, одного из самых чутких голосов современного европейского кино. После «Девочки» (Girl), истории подростка-трансгендера, пытающейся утвердиться в жестоком мире классического танца, и «Близко» (Close), получившего Гран-при в Каннах в 2022 году и посвященного абсолютной дружбе двух препубертатных мальчиков, Донт теперь обращается к исторической драме. Но достаточно немного, чтобы понять, что его взгляд остался прежним: он снова снимает хрупкие тела, неуверенные идентичности, молодых людей, вынужденных договариваться о своем месте в угнетающих структурах, которые хотели бы видеть их молчаливыми, дисциплинированными и незаметными.

Фильм о сопротивлении через хрупкость

Пьер и Фрэнсис – удивительно и тонко сыгранные Эммануэлем Маккиа и Валентином Кампань – немногим старше подростков, когда их отправляют на фронт. Первая часть фильма погружает зрителя в суровую реальность войны: трупы, перемещаемые как вещи, бессмысленные приказы, промышленная рутина смерти. Донт не стремится к эпичности или зрелищному реализму. Окоп становится скорее ментальным пространством, местом, где страх медленно разрушает любую уверенность. И именно там, посреди этого организованного ужаса, режиссер открывает неожиданные проблески изящества.

Импровизированные спектакли, устраиваемые солдатами, преображают фильм. Музыкальные номера, созданные из лоскутов ткани, переодеваний, песен, небольшие постановки, рожденные для поднятия боевого духа войск. В эти моменты ощущается некая скрытая женственность, стремление к свободе, которое сопротивляется строгим фронтовым правилам. Мужчины поют, танцуют, гримируются, заново открывая себя. Искусство становится не просто убежищем, но жизненной необходимостью, последним возможным пространством для существования вне насилия.

Мужество уклониться от жестокости в фильме Лукаса Донта

Донт снимает эти фрагменты с почти лихорадочной нежностью. Два главных героя проходят через фильм как уязвимые создания, неспособные соответствовать героическому идеалу мужественности, навязанному войной. И тогда возникает невысказанный вопрос: что значит быть трусом? Бежать от боя или отказаться от собственной идентичности? Когда конфликт вторгается и в это пространство свободы, превращая перформанс в пропаганду, тон «Труса» меняется. Иллюзия рушится, любовь сталкивается с выживанием, страх перед врагом смешивается со страхом перед собой. Но именно здесь фильм обретает свою истинную силу. Ведь Донт создает не классический военный фильм: он скорее рассказывает о мужестве, необходимом для того, чтобы уклониться от жестокости, выбрать жизнь вместо навязанного героизма. За названием, за этим обвинительным словом — coward (трус) — скрывается, возможно, самый радикальный посыл фильма: утверждение хрупкости как формы сопротивления.