На Фестивале в Равенне состоялась премьера спектакля «Goldroom» от группы nanou

Творческий коллектив **nanou**, состоящий из Марко Валерио Амико и Руэны Баччи, представил на **Фестивале в Равенне** премьеру своей новой работы *Goldroom*. Этот хореографический перформанс является второй частью проекта *Overlook Hotel*, следующей за *redrum*. Инсталляция проходила в пространстве Mercato Coperto с 1 по 7 июня, а также запланирована к показу в других местах и в иные даты в течение летних месяцев.

Структура хореографической инсталляции «Goldroom» на Фестивале в Равенне

«Goldroom» представляет собой удивительный калейдоскоп временных пластов. На втором этаже Mercato Coperto в Равенне этот перформанс словно рассыпает конфетти из разнообразных векторов, обладающих **гетерогенными источниками и идентичностями.**

Первый слой – это время самого рынка, где в этом году Равеннский фестиваль принял решение провести премьеру «Goldroom». Его временной диапазон охватывает период от заката до ночи, когда свет, проникающий сквозь большие окна, меняет оттенки сцены. Затем следует время зрителя, проявляющееся в его **действиях, проницаемых для спектакля**: пить, беседовать, наблюдать. Время движений **танцоров** – это фрагменты цитат, энграммы воспоминаний, оболочки форм, насыщенные эфемерностью, наполненные отсылками к Линчу, другому Кубрику из фильма «С широко закрытыми глазами», или вырванным моментам Джина Келли. Наконец, внутреннее время – то, что пребывает в тишине концерта Джона Кейджа, ожидая становления и фиксируя распад образа в шуме происходящего.

Положение зрителя в «Goldroom» в пространстве Mercato Coperto в Равенне

Зритель сам выбирает, следовать ли за постоянно меняющимся **видео** за спиной **Марко Валерио Амико**, который вместе с Руэной Баччи также является хореографом, и которое фиксирует, замораживает и размораживает моменты как в записи, так и в реальном времени. Или же он может попытаться упорядочить повествование, разворачивающееся на сцене в пространстве, которое – как сказали бы в Studio Azzurro – является *чувствительным*. Оно чувствительно, поскольку активируется **оригинальной музыкой Бруно Дореллы**, которая смешивает периферию и центр, открывая внешнее для внутреннего и объединяя в ритмические часы разнообразные темпы отдельных **выдающихся исполнителей**: Каролины Аморетти, Марины Бертони, Руэны Баччи, Андреа Диониси, Аньезе Габриелли, Марко Маретти.

Ценность хореографической инсталляции «Goldroom»

Это будто часовые механизмы с заедающими шестернями, фрагменты **дискурса**, который – подобно текстам Ишгро – стирает связующие элементы, синтаксическую стройность. С неба сыплются **фрагменты**, превращающиеся в золото, они приходят из-за кадра, как в зале из «Сияния», не проявляя себя по существу. Внешние воспоминания наслаиваются, подобно фракталам, где каждая грамматическая граница жеста содержит в себе другую без перерыва. Что-то происходит до того, как стать повествованием, до того, как случиться, – далекое прошлое и невозможное настоящее; оно происходит где-то еще и, чтобы хрупко явиться к жизни, смешивается с ней, растворяясь среди тех, кто потягивает аперитив, и тех, кто, погрузившись в диваны рынка, смотрит в свой телефон. Это «особый вид пространств», **постмодернистская переработка Кантора**: сцена и закулисье не разделяют жизнь и смерть, а смешивают их в «плавильном котле». Это крах попыток как импровизации, так и её структуры.

Яннис Кунеллис, кстати, задавал вопрос: в чём разница между сфотографированным полом и самим полом? Эти золотые ковры не превращают жест в золото, как царь Мидас, но служат **порогом между абстрактным и фигуративным**, между пластическим объемом, который драпировки простирают в пространстве, и чистым, абстрактным ритмическим измерением повторения движения.

Предстоящие показы *Goldroom*:

• Fuori Programma – Театр Индия, Рим: 7 и 8 июля.
• Hangartfest, Вилла Империале, Пезаро: 12 и 13 сентября.