Пегги Гуггенхайм в Лондоне: Открытие галереи Guggenheim Jeune и путь к авангарду

Пегги Гуггенхайм (1898–1979) широко известна благодаря своему знаковому музею в Венеции. Однако до того, как в 1948 году она обосновалась в Палаццо Веньер деи Леони, Пегги активно участвовала в других проектах. Первым значимым шагом стало открытие в Лондоне галереи Guggenheim Jeune, которая с января 1938 по июнь 1939 года провела множество выставок, сыгравших ключевую роль в популяризации европейского авангарда. Затем последовало управление знаменитой нью-йоркской галереей Art of This Century (1942–1947). Сегодня музей Пегги Гуггенхайм в Венеции посвящает отдельную экспозицию ее британскому опыту, подробно исследуя этот важный период.

Анализируя деятельность Guggenheim Jeune, становится ясно, что в конце 1930-х годов Великобритания оставалась консервативной в художественном плане. В то же время страны под нацистскими и фашистскими режимами существенно отступили в признании абстрактного современного искусства, которое отвергалось учреждениями и высмеивалось критиками. Примечательно, что Василий Кандинский начал отказываться от фигуративности еще в 1910 году, почти за два десятилетия до описываемого периода.

История галереи Guggenheim Jeune

Выставка в Венеции начинается с работ, которые ярко демонстрируют интересы Пегги к абстракционизму и сюрреализму. Среди экспонатов — ее первое приобретение, «Голова и раковина» Жана Арпа, а также картина ее дочери Пиджин Вейл и ранняя работа тогда еще подростка Люсьена Фрейда, представленные на выставке детского искусства в 1938 году. Весной того же года Гуггенхайм организовала первую в Великобритании монографическую выставку Василия Кандинского, что значительно способствовало его признанию на острове, хотя коммерческий успех был невелик (что было характерно почти для всех выставок галереи). Работы Кандинского, представленные сегодня в Коллекции Пегги Гуггенхайм, являются теми же, что были на выставке 1938 года, за исключением картины «Казаки» (1910–1911), которая была подарена меценаткой галерее Тейт после первоначального отказа. Среди других художников, которых поддерживала лондонская галерея, были Мария Васильева, известная своими картинами, скульптурами и куклами, Седрик Моррис с его экспрессионистскими портретами, а также фотограф Жизель Фройнд, представившая свои цветные портреты в 1939 году. Одним из наиболее значимых проектов стала «Выставка современной скульптуры» с участием Жана Арпа, Генри Мура, Софи Тойбер-Арп. Это был первый случай для лондонской публики познакомиться со скульптурами, основанными на абстрактных и органических формах, и, несмотря на рекордное количество посетителей, ни одна работа не была продана.

Галерея Guggenheim Jeune также активно представляла художников-сюрреалистов, таких как американец Чарльз Ховард, австриец Вольфганг Паален, француз Ив Танги и датчанка Рита Керн-Ларсен. Пегги посвящала движению сюрреализма как живописные выставки, так и показы коллажей, что было абсолютно новым для Англии. Мощным новаторским элементом стала выставка графического искусства, организованная в июне 1939 года – буквально накануне начала Второй мировой войны, которая вынудила Пегги Гуггенхайм закрыть галерею и вернуться в США. На этой выставке были представлены работы двадцати семи международных художников, как уже известных, так и восходящих звезд. Многие критики резко осудили их работы, но другие начали осознавать необходимость разрушения строгой иерархии в искусстве, которая низводила гравюры, офорты и принты до простого ремесла. Таким образом, текущая выставка в Венеции предоставляет уникальную возможность осветить малоизвестную главу в истории Пегги Гуггенхайм, еще более подчеркнув ее выдающуюся роль в продвижении и поддержке авангарда XX века.