Район Туфелло в Риме продолжает обогащаться стрит-артом: Интервью с Нико Лопесом Бруки о его новом проекте

Когда художника стрит-арта приглашают создать масштабный мурал для целого района, внимание местной общины неизбежно приковывается к месту работы. Именно это произошло и с новым проектом Нико Лопеса Бруки в Риме. Художник из Вольтерры, родившийся в 1984 году, привнес в один из столичных пригородов свое видение спасения, изображенное в виде якоря и символизирующее взаимную солидарность людей, составляющих общество. Бруки, всегда стремящийся распространять позитивные идеи через свои работы, нашел поддержку в Третьем муниципалитете, который с готовностью принял его произведение. Сам художник поделился с нами деталями этого проекта.

Как возник проект создания мурала на одном из зданий Рима? Кто был заказчиком и как вы получили этот заказ?

Изначально меня пригласили для проекта, связанного с Юбилеем 2023 года, чтобы создать мурал. Однако из-за разрешений и бюрократических сложностей процесс затянулся. Чтобы не потерять эскиз, я начал искать представителя администрации Рима, который мог бы помочь реализовать работу, и случайно встретил Луку Блази из Третьего муниципалитета. В итоге мы перенесли проект в район Туфелло, на площадь Эуганеи, где, на мой взгляд, было найдено идеальное место для его воплощения. Ничто не происходит случайно.

Опишите вашу работу. Как вы выбрали сюжет для ее создания?

Я хотел создать произведение с двойным смыслом. Во-первых, издалека оно должно было выглядеть как якорь — грязный, покрытый морскими отложениями. Во-вторых, при приближении становилось ясно, что его силуэт состоит из различных жизненных сцен, включающих персонажей из реального мира и фантазии, которые взаимодействуют и сосуществуют внутри этого якоря. Смысл в том, что каждому из нас необходим жест солидарности, чтобы выжить и чувствовать себя хорошо. Якорь — это спасительный якорь. Говорят, что якорь спасения, который ты несешь с собой, помогает обрести покой: когда его бросают в море, это значит, что ты остановился и можешь быть спокоен, что также перекликается с современностью. Мне кажется, эта идея идеально подходит для данного района, который, если присмотреться, населен людьми, ежедневно помогающими друг другу.

Как вы считаете, стрит-арт по-прежнему выполняет политическую функцию или стал подчинен ей?

Это зависит от художника. Стрит-арт и мурализм — очень мощное средство коммуникации, а порой даже антидемократичное, потому что огромное изображение, видимое всем, навязывается сообществу. Я считаю, важно использовать муралы для создания процесса соучастия в поиске и пробуждении красоты. Часто приходится создавать работы в местах, где люди живут в состоянии заброшенности: это похоже на первую рождественскую гирлянду, после которой все зажигают свои, чтобы создать праздничную атмосферу. Так и я стараюсь привносить красоту и вовлекать других в этот бесконечный поиск. Политика связана с содержанием, с посланиями: я прежде всего работаю с концепцией и никогда не придерживаюсь фиксированной, узнаваемой эстетики, чтобы каждый раз бросать себе вызов в поиске функциональности, которая также имела бы внешнюю ценность. Есть художники, которые навязывают свои абстрактные, бессмысленные рисунки, а есть те, кто, используя эти творческие возможности, стараются познакомиться с новыми людьми и понять динамику места, чтобы предложить сильные и очень полезные для общества темы, в которых оно себя узнает. Тех, кто так поступает, можно назвать использующими стрит-арт как политический инструмент; тех, кто делает это исключительно ради эстетики, я бы так не назвал.

В этом районе есть и другие работы таких авторов, как Джорит, Лукамалеонте, Джио Пистоне. Среди ваших коллег есть ли кто-то, кому вы отдаете предпочтение и с кем хотели бы сотрудничать?

Их очень много. Сразу скажу, что я уже сотрудничал со множеством художников как в стрит-арте, так и в мире видео и фотографии. Я 17 лет работал с Умберто Стайлой, моим партнером, а также с Серой, Джоком, Раме 13, которые являются частью моей команды, EDF crew, основанной в Понтедере в 2003 году. Стрит-арт по своей природе — это дисциплина, ведущая к сотрудничеству; граффити зародились с этим духом, распространились также благодаря джемам, где разные художники объединялись, чтобы расписывать одну и ту же стену. Сейчас мне хотелось бы поработать с Весодом, а из тех, кого вы упомянули, мне очень нравится Джорит, потому что я часто разделяю его политические взгляды на искусство.

Тенденция по облагораживанию окраин с помощью таких масштабных проектов, как ваш, распространена уже несколько лет. Также поднимается вопрос реставрации и поддержания этих монументальных произведений. Случалось ли вам возвращаться к своим работам для внесения изменений или реставрации?

Мне никогда не приходилось, потому что я, вероятно, использую много качественных красок и тщательно подготавливаю поверхности для покраски, при необходимости заказывая ремонт стены. Хороший художник-муралист должен думать о том, как сохранить свою работу. Другой аспект заключается в том, что, разрабатывая проект, я всегда представляю себе, как работа будет выглядеть через двадцать лет, и стараюсь рисовать так, чтобы даже когда она выцветет или частично разрушится, она оставалась интересной. Я даже не уверен, имеет ли реставрация смысл для таких произведений: те, что требуют реставрации, должны быть изначально продуманы и созданы таким образом, чтобы их можно было легко восстановить.

Полагаю, во время работы над такими большими стенами к вам приковано много взглядов. Расскажите какой-нибудь забавный случай, если такой был.

Их много. Вспоминается случай двухлетней давности в Детройте: я рисовал стену рядом с мексиканским рестораном, когда появились сторонники Трампа, возмущенные тем, что я создавал итальянский флаг для консульства, который они приняли за мексиканский; мне пришлось прервать работу из-за их протестов. Еще был случай, когда одна дама спросила: «Как красиво! Но завтра вы ведь побелите стену, правда?» А здесь, в Туфелло, буквально вчера я слышал, как один мужчина, пока я обрисовывал контур якоря, отвечал женщине, которая спросила, что это такое: «Как не видишь? Это же свастика!» — и я, находясь в люльке, наслаждался этим зрелищем.

Какая работа принесла вам наибольшее удовлетворение на сегодняшний день и почему?

Наибольшее удовлетворение мне на данный момент принесла работа, выполненная в Корлеоне в 2010 году. Это был проект росписи пространств, изъятых у мафии и переданных организации Arci, которая хотела вернуть их к жизни для общества. Я расписывал эту стену вместе со своим партнером Стайлой ночью, под охраной полиции. Завершенную работу представляла Рита Борселлино, которая также даровала нам почетное гражданство.