Семиха Берксой: турецкая художница, превратившая свою жизнь в цельное произведение искусства

Как и многие, я не был знаком с Семихой Берксой, однако выставка в Стамбуле заново открывает ее для публики. Эклектичный дух художницы заметен уже на афише экспозиции «Ария всех цветов», на которой изображена стилизованная, яркая женщина начала века в большой шляпе и шубе. Эта выставка представляет более 200 работ.

Портрет матери как амулет

Семиха родилась в Стамбуле в 1911 году в семье художницы и бухгалтера, увлекавшегося поэзией. В возрасте семи лет она потеряла мать из-за испанского гриппа. Это трагическое событие оставило глубокий след в ее жизни и стало ключевым мотивом в ее творчестве. Неслучайно самой известной ее работой является картина «Моя мать, художница Фатма Саиме». Она остается в семейной коллекции Берксой, но неизменно присутствует на всех ее выставках по всему миру, словно оберег.

Тотальное искусство Семихи Берксой

Семиха практиковала «тотальное искусство», как отметила искусствовед Дениз Тюркер, назвавшая ее «известной драматической сопрано, художницей, скульптором, актрисой, художником по костюмам и перформанс-художницей». Окончив консерваторию, в двадцать лет она дебютировала в первом звуковом фильме в истории турецкого кино, сыграв, кстати, феминистку. Это был 1931 год.

Этот дебют дал ей импульс для переезда в Берлин, где она совершенствовала свое вокальное мастерство, став первой турецкой оперной певицей, получившей признание на европейских сценах. Затем она вернулась на родину, чтобы принять участие в создании оперного театра в Анкаре, исполняя роли в «Тоске», «Мадам Баттерфляй», «Трубадуре» и «Фиделио». Эти переживания оставили след и в ее живописных работах, которым посвящен центральный красный зал выставки.

Помимо картин, на выставке представлены сценические костюмы, эскизы, архивные видеозаписи, ее собственные рассказы и даже дверца холодильника, на которой Семиха нарисовала портрет своей дочери Зелихи, родившейся в браке с Эрджюментом Сиявушгилем.

Детский стиль и «линия судьбы»

Ее стиль чрезвычайно графичен: быстрые мазки и яркие цвета. Любимыми сюжетами были друзья и видные деятели турецкой культуры, а также, как уже упоминалось, образ матери. Эти фигуры изображены просто, почти по-детски, но при этом они не лишены деталей и символизма.

Среди этих элементов выделяется горизонтальная линия, пересекающая многие картины. «Решительная черная линия, появляющаяся на большинстве полотен Берксой, призвана не вызывать мысли о смерти, а скорее о земной и загробной жизни», – объясняет Тюркер. Это «линия судьбы», напоминание о том, как факты и события повлияли на жизненный путь художницы.

Семиха пережила политическую и культурную революцию своей страны, но также столкнулась с некоторой изоляцией со стороны турецкой интеллигенции, что повлияло на ее темперамент и отчасти стимулировало ее живописное творчество. Ее призвание к искусству привело к тому, что она превратила свою спальню в настоящую инсталляцию, частично воссозданную на выставке, и выступала на сцене вплоть до нескольких лет перед своей смертью, наступившей в 2004 году в возрасте 93 лет. В одном из залов выставки «Ария всех цветов» демонстрируется ее последнее трогательное выступление, где она поет, лежа на диване, в сценических костюмах и гриме.

Заново открытая Берксой

В последние годы наследие Берксой активно переосмысливается, ее работы представлялись на значимых международных выставках. После знакомства с творчеством Берксой создается впечатление, что вы соприкоснулись с по-настоящему разносторонней художницей – во многом схожей с Фридой Кало, – которая сделала свою жизнь цельным произведением искусства. Ее самовыражение было искренним, подлинным, порой даже дерзким, но не ради провокации, а из-за неудержимого творческого и экспрессивного темперамента. В созданных ею образах, таких простых, но глубоких, витает дух провидца, пронизанный изысканной космополитичной турецкой культурой, которая никогда не предавала себя, невзирая на чужое мнение.