Скульптура как форма архитектуры: Аниш Капур в Венеции

В рамках 61-й Международной художественной выставки Венецианской биеннале Аниш Капур (Мумбаи, 1954) представляет масштабную персональную выставку в Палаццо Манфрин. Это историческое здание XVI века в районе Каннареджо было приобретено художником в 2018 году и теперь служит резиденцией его фонда. Экспозиция, охватывающая более пятидесяти лет творчества Капура, будет доступна для посещения до 8 июня 2026 года.

Капур в Палаццо Манфрин: За пределами монументальной скульптуры

Аниш Капур давно рассматривает скульптуру как потенциальную форму архитектуры. Это проявляется не только в монументальном масштабе его работ, но и в их способности создавать вокруг себя физическое и перцептивное пространство, превращаясь в полноценные архитектурные объекты. На выставке представлены модели и эскизы некоторых из его самых известных проектов: от станции метро Монте-Сант-Анджело в Неаполе, открытой в 2025 году как иммерсивная среда, разработанная художником, до ArcelorMittal Orbit – башни-обсерватории, созданной для Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году. Рядом с ними представлены Ark Nova, надувной концертный зал, разработанный совместно с архитектором Аратой Исодзаки для районов, пострадавших от японского цунами 2011 года, и Temenos – монументальная ландшафтная инсталляция в Новой Зеландии. Во всех этих случаях Капур выходит за рамки представления о скульптуре как автономном объекте: его работы становятся проходимыми пространствами, инфраструктурой, жилыми средами или местами коллективного опыта.

Выставка Аниша Капура в Венеции: Строительная Площадка внутри Строительной Площадки

В Палаццо Манфрин выставка создает ощущение непрерывной трансформации. Здание, которое все еще находится в процессе реставрации, не скрывается за экспозицией, а остается полностью видимым в своей незавершенности. Рабочие столы с архитектурными моделями, фотографии, прикрепленные к стенам скотчем, и частично необработанные помещения создают впечатление попадания на постоянную строительную площадку. Именно это "подвешенное" состояние делает дворец особенно подходящим для работ Капура. Палаццо Манфрин сохраняет свою историческую идентичность, не подавляя произведения искусства. Напротив, реставрация, кажется, усиливает процессуальный характер выставки, как будто скульптура, архитектура и само здание находятся в едином состоянии постоянного созидания. Представленные архитектурные модели также лишены монументальности музейных макетов. Вместо законченных объектов они выглядят как фрагменты незавершенной мысли. Таким образом, выставка передает ощущение лаборатории, где ничто не является окончательным, но все пребывает в процессе становления.

Неустойчивая Материя Капура в Палаццо Манфрин

Еще один элемент, пронизывающий выставку, – это почти интуитивная связь между материалом и формой в творчестве Капура. Уже у входа в дворец работа Ga Gu Ma (2012) встречает посетителя бетонной массой, которая вызывает мгновенное чувство дезориентации. Произведение постоянно колеблется между искусственным и органическим, между механическим выдавливанием и телесной материей, создавая одновременно отталкивающий и притягивающий эффект. Далее каждый материал, кажется, естественным образом порождает свой собственный визуальный и перцептивный язык. Хромированные и зеркальные поверхности создают плавные, футуристические формы, способные изменять восприятие пространства и тела. Работы из песка и пигмента, напротив, кажутся ближе к естественному, осадочному измерению, как будто они возникли в результате геологических или органических процессов.

Физиологический Характер Работ Капура из Силикона, Воска и Пигментов

Совершенно иное воздействие оказывают большие красные массы, созданные из силикона, воска и промышленных пигментов. Здесь материал приобретает откровенно физиологический характер: полости, складки и плотные поверхности вызывают ассоциации с плотью, ранами и внутренними органами, производя одновременно висцеральное и тревожное ощущение. Этот аспект особенно ярко проявляется в одной из иммерсивных инсталляций из красного воска — открытой комнате без четвертой стены, позволяющей напрямую наблюдать плотную массу материала. Произведение предстает как обнаженная внутренняя часть тела: тревожная и в то же время магнетическая в своей плотской консистенции. Эксперименты Капура с Vantablack (искусственным материалом, способным почти полностью поглощать свет) также доводят материю до перцептивного предела, превращая поверхность в почти нематериальную пустоту. Вместо того чтобы навязывать материалам абстрактную форму, Капур, кажется, позволяет самим материалам определять природу произведений. Выходя из Палаццо Манфрин, остается прежде всего физическое ощущение: ощущение прохождения сквозь материалы, способные постоянно изменять восприятие пространства и тела. Вместо упорядоченной ретроспективы выставка создает нестабильный и иммерсивный опыт, в котором архитектура, материя и воображение постоянно сливаются воедино.