Смерть художника Луки Сивелли из дуэта Moio&Sivelli. Воспоминания Луиджи Мойо

«Жизнь в сквотах Лондона, знакомство с эротической перформеркой Маус. Лука был единственным человеком, с кем я чувствовал себя полноценным, не осуждаемым, моей родственной душой. Мы могли всё», — так вспоминает его **Луиджи Мойо** (Неаполь, 1975). Вместе с **Лукой Сивелли** (Неаполь, 1974 – 2026), ушедшим из жизни 15 мая, Мойо основал дуэт Moio&Sivelli.

Кто был Лука Сивелли

Лука Сивелли оставил глубокую пустоту в мире современного искусства и среди сообщества друзей, с которыми он вырос – включая автора статьи. Это были люди, разделявшие общие взгляды, переживавшие излишества, воплощавшие интуицию в искусстве после ночей смеха и глубоких размышлений. Новость о его кончине стала тяжелым ударом, ведь Сивелли был магнетической личностью, которую невозможно было забыть даже после одной встречи. **Неаполитанская Академия изящных искусств** почтила его память как художника, преподавателя и бывшего студента, способного работать в различных художественных языках, сохраняя при этом редкую свободу мысли, которая не была интеллектуальной позой. Это был его естественный способ существования в мире: без принуждения, без компромиссов, без приручения собственного взгляда, он жил и творил, выходя за пределы успокаивающей обыденности.

Воспоминания Луиджи Мойо

**Луиджи Мойо**, с которым Лука создал дуэт **Moio&Sivelli**, в интимной беседе рассказывает об их первой встрече, лондонских приключениях и годах разлуки. «Мы знали друг друга до рождения, так мы всегда говорили. Наши старшие кузены дружили, и когда Луке было 6, а мне 5, мы впервые встретились в Амальфи. Мы никогда не верили в случайность, всегда считали это судьбой. Несколько лет его семья не приезжала отдыхать на побережье, но летом, когда мы учились в восьмом классе, Лука вернулся с дядей и тетей, и с тех пор мы не расставались. Самое абсурдное, что, не видясь несколько лет, мы в итоге сделали один и тот же выбор: я пошел в художественный лицей, а он в художественный институт. С того момента семья Луки практически усыновила меня, потому что я жил в Понтичелли, а он в Сан-Феличе-а-Канчелло, и о разлуке не могло быть и речи. Помню, как я прогуливал лицей, чтобы пойти с ним на занятия в художественный институт. Он был единственным человеком, с кем я чувствовал себя полноценным, не осуждаемым, моей родственной душой».

Moio&Sivelli в Академии Неаполя

«Первый год в Академии был волшебным; тогдашний директор **Джанни Пизани** превращал ее в счастливый оазис. Но ко второму курсу нам уже все надоело, нам нужны были новые стимулы, и мы отправились по программе **Erasmus** в **Гранаду**. Это был 96-й год, и для нас открылся целый мир. В 97-м мы переехали в **Лондон** и вернулись в Неаполь только для защиты диплома. Лондонская жизнь в сквотах — знаменитых лондонских сквотах — знакомство с эротической перформеркой **Маус**. Мы могли всё! Я помню, как вскоре после приезда мы познакомились с Маус в доме, который она делила с нашей подругой Аполлонией. Она спешила и по лестнице сказала нам не пропустить ее шоу на Channel 5 в 23:30 того вечера: это был перформанс, где она выталкивала теннисные мячики из влагалища. Ничего более неожиданного и великолепного, это было подтверждением, что мы находимся в правильном месте. Мы много работали с ней, и незабываемым остался перформанс, из видео которого был взят кадр с сигаретой, выкуренной, собственно, влагалищем. (**Panta Rei,** галерея **Dino Morra**, 2022). Безумие. Маус была, пожалуй, нашим величайшим источником вдохновения».

Творчество Moio&Sivelli

С этого момента их путь был определен, и началось двадцатилетие лихорадочного и захватывающего художественного творчества. Их работы, смешивающие видео, перформанс, фотографию и инсталляцию, превращали зрителей в неосознанных участников художественного акта. Расстояние между художником и зрителем исчезало: наблюдатель оказывался в двусмысленных, эротических, ироничных, дестабилизирующих, часто неловких ситуациях. Всё смещалось с оси, выходило за пределы точки разрыва, и за иронией, за соблазнительной и кощунственной игрой всегда скрывалось нечто более яростное: острейшее размышление о механизмах желания и удовольствия, о компульсивном потреблении образов, о зрелищности тела, о неконтролируемых реакциях, которые нагота вызывает, вторгаясь в неожиданные контексты. Эти эмоциональные ловушки были построены с хирургической точностью, но пронизаны инстинктивной и глубоко человеческой жизненной силой, которую мог породить только алхимический союз двух натур. Среди самых знаковых работ — *Naked Lunch*, перформанс, представленный в **Музее Madre** в 2010 году, курированный **Адрианой Рисполи** и **Эудженио Виолой**, и ныне являющийся частью постоянной коллекции музея. В нем обнаженная девушка, одетая лишь в желтые туфли-лодочки — перформер **Эльда Орето** — угощает не подозревающих зрителей, входящих в темную комнату, пирожными баба, кокетливо кормя их с рук, в то время как балерина в пачке (автор статьи) пополняет поднос, двигаясь на пуантах по двору.

Другие работы Moio&Sivelli

Провокация в работах дуэта никогда не бывает бесцельной; каждая деталь продумана для создания состояния тревоги, для прерывания повседневной анестезии через эмоциональный шок. Как, например, в **_Cappella Privata_** — видеоинсталляции, созданной для выставки в Королевском дворце в Милане, курируемой **Сгарби**, затем цензурированной и перенесенной в Сиракузы, для выставки **_Vade Retro: Искусство и гомосексуальность_**, где одна балерина лукаво заглядывает под пачку другой, явно беременной балерины (снова автор статьи), пока та готовится позировать. Их перформансы соблазняют и заставляют по-настоящему смотреть: это чувственные и одновременно яростные игры, способные обличать буржуазное ханжество и жадность, с которой потребляются образы, тела и эмоции в бессознательном оцепенении чувственных способностей. Силикон, используемый в тот же период в пластических и фотографических работах, также становится метафорой этого процесса: запечатать, сохранить, кристаллизовать нечто, что иначе было бы утеряно навсегда: желание удержать жизнь и болезненное осознание ее хрупкости. Их карьеры развиваются, и оба становятся преподавателями в Неаполитанской Академии изящных искусств по дисциплинам, связанным с аудиовизуальными и мультимедийными языками. Сивелли продолжает свою карьеру в **Академии изящных искусств Катандзаро**, а Мойо получает кафедру перформативных искусств в **Альбертинской Академии изящных искусств Турина**.

Работы вне дуэта Moio&Sivelli

«Было тяжело быть в разлуке четыре года, — почти шепчет Мойо, — и у нас не было возможности снова сблизиться, мы не были готовы, хотя нам было больно». В последнее время, после творческого расставания, индивидуальное исследование Сивелли смещается в сторону пейзажа и современных экосистем, изучая взаимосвязь между микрокосмом и макрокосмом. Примером служит **_Nice People Nice Party_**, представленный в **BoCs Art Museum** — проект, основанный на годичном наблюдении за колонией рыб в аквариуме, через который Сивелли размышляет о сходствах с человеческой социальной организацией. Это тихая и гипнотическая работа, где вновь проявляется его острый взгляд на природу коллективного поведения. Сивелли жил так, будто каждый день должен достигать максимально возможной интенсивности, он не принимал полумер, не верил в безразличную жизнь и любил её в превосходной степени, с ошеломляющей и озадачивающей энергией. Он постоянно искал абсолютные эмоции, переживания, способные вывести его за пределы, в ту тонкую грань, где экстаз и мучения соприкасаются до неразличимости.

Памяти Луки Сивелли

А затем мир и покой сельской местности Сан-Феличе, дом, где он вырос: зеленые просторы, кошки, запахи земли и цветов, тишина, прерываемая только ветром и его смехом. Рисунки, эскизы, керамика, фотографии, книги, эклектичная мебель, воспоминания о насыщенной жизни, разложенные повсюду. Переполненные витрины с созданными, собранными, воображенными предметами, спасенными от времени, как реликвии беззаветно прожитой жизни. Войти туда означало войти в его разум: хаотичный, блестящий, меланхоличный, прекрасный. И мы, друзья, вошли в этот дом в последний раз, мы смеялись и плакали среди воспоминаний, анекдотов и рассказов Луиджи, который взглядом искал присутствие Луки повсюду. Кощунственный, провокационный, безжалостно ироничный и одновременно обладающий глубочайшей чувствительностью, Сивелли смешивал меланхоличную иронию неаполитанского характера с интеллектуальной строгостью культурного человека. В его работах уживались эрос и меланхолия, игра и беспокойство, легкость и бездна.

«Однажды в марте в 17:30 он позвонил мне, я сразу понял, что что-то не так, и дал студентам пятиминутный перерыв, он сказал мне, что ему плохо. С того звонка я каждый выходной возвращался в Неаполь, был с ним во время долгой госпитализации, и как только его выписали, осознавая, что ничего уже нельзя сделать, я посвятил ему каждое мгновение своей жизни. Я защищал его, баловал, оберегал, я должен был дать ему всё, что мы потеряли за четыре года. В последний месяц дома Лука уже не так осознавал реальность, время, он был нетерпелив, а я был с ним и позволял ему делать всё, что он хотел. Переизбыток любви. Я был его руками, его ногами, я был его телом. К тому времени он уже не говорил, и мы общались через письмо или простые жесты, которые стали языком, который я научился понимать. Как, например, когда в один из последних дней он помахал рукой в знак прощания и указал вверх. Я вернулся в Турин в понедельник утром, а в пятницу Лука умер, часть меня знала, что я его больше не увижу, и поэтому в последнюю ночь я взял его за руку и с любовью сказал: Лука, ты не должен бояться, ты понял, что не должен бояться? Я здесь, и мы с тобой будем разговаривать во снах. Лука, если ты меня понял, сожми мою руку, и он сжал её очень крепко. Я обязан был сказать ему правду, в то время как все пытались отвлечь его или потакать ему, я для него должен был быть правдой, глубокой связью, я должен был открыть дверь».

Перформанс по Луке Сивелли

«Он был позитивным, щедрым, гениальным, сумасшедшим, всегда на полную катушку, как в хорошем, так и в плохом. Рано или поздно осознание его отсутствия заставит меня улыбаться при мысли о нём, это займёт время, но я хочу постараться… Если бы он увидел меня таким, он бы высмеял меня, ведь он был таким кощунственным. Каким он был. Я любил его больше себя, и, как он всегда говорил, мы были двухголовым чудовищем».

Лука Сивелли останется в памяти знавших его как выдающаяся личность, сохранившая иронию и надежду, как тогда, когда он сказал мне, автору этих строк: «Я слишком оптимистичен, если скажу, что через месяц хочу устроить большой праздник, а потом сделать много всего прекрасного? Давай сделаем новый перформанс вместе, на озере, среди лебедей». Сегодня эти слова словно парят где-то, зависнув между мечтой и утратой. И хочется представить Луку там, по-прежнему ироничного и светлого, громко смеющегося над жизнью, снова пытаясь раздвинуть её границы, чтобы превратить её в искусство.

Мануэла Барбато