Ушел из жизни Хулио Ле Парк, пионер кинетического искусства и неутомимый экспериментатор, в возрасте 97 лет

В 1960-х годах, отказавшись от конкретного искусства и конструктивизма, Хулио Ле Парк стал соучредителем в Париже Группы исследования визуального искусства (GRAV) с целью изучения эффектов движения. Ле Парк, предшественник кинетического искусства и оп-арта, родился в 1928 году в Пальмире, аргентинская провинция Мендоса, и переехал во Францию в 1958 году благодаря стипендии.

Хулио Ле Парк и кинетическое искусство

В Париже он на протяжении десятилетий разрабатывал одно из самых авангардных и инновационных исследований активного взаимодействия между произведениями и зрителем. Он экспериментировал с оптическими иллюзиями, разнообразными геометрическими формами, а также с эффектами света, цвета и движения, стремясь поместить зрителя в центр художественного процесса. Не случайно именно в 1960-х годах он создал свою собственную палитру из четырнадцати цветов, используя их в чистом виде или смешивая для достижения максимально широкого спектра.

Хулио Ле Парк на Венецианской биеннале в 1966 году

В 1966 году Хулио Ле Парк был удостоен Гран-при Международной премии за живопись на Венецианской биеннале. Там художник представил серию картин и трехмерных работ, которые бросали вызов статическому восприятию. Для 38-летнего Ле Парка Венеция стала поворотным моментом в его карьере. Он уже был хорошо известен во Франции и недавно провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, но победа на биеннале стала трамплином, который вывел его на международную художественную арену.

Эксперименты в искусстве Ле Парка

В 2024 году Палаццо делле Папессе в Сиене посвятил этой невероятной карьере выставку, ознаменовавшую его возрождение (после 16-летнего закрытия). Эта первая настоящая ретроспектива в Италии была посвящена Хулио Ле Парку, который скончался 30 мая 2024 года в возрасте 97 лет в Американском госпитале в Париже (он жил в своем доме-студии в Кашане, пригороде города, до последних дней). Антология прослеживает эволюцию его творчества: от крупномасштабных работ до скульптуры (с 1970-х годов Ле Парк также использовал свои 14 цветов в серии скульптур под названием "Ансамбль объем-цвет"), от промышленных материалов до экспериментов за пределами третьего измерения для создания иммерсивного опыта. Таким образом, его путь простирался от ранних кинетических работ до черно-белых геометрических картин и даже интереса к искусственному интеллекту. Он всегда был готов осваивать прогресс и эволюцию техник, оставаясь при этом преданным свету — центральному элементу каждого его творения. «Эксперименты со светом и движением, — писал Ле Парк в 1971 году, — были частью моего желания отойти от понятия фиксированного, стабильного и окончательного произведения». В 1980-х годах Ле Парк также попробовал свои силы в публичном искусстве.

Признание Хулио Ле Парка

Его творческая деятельность продолжалась до последних лет жизни, о чем свидетельствует недавняя серия «Алхимия». Его работы, охватывающие более 60 лет, теперь охраняются архивом, которым руководят его сыновья, Ямиль, Хуан и Габриэль Ле Парк. В Аргентине в 2019 году (к его 90-летию) были организованы ретроспектива в Культурном центре Киршнера, выставка в Национальном музее изящных искусств, инсталляция в театре Колон и световая инсталляция на Обелиске Буэнос-Айреса. Министр культуры Аргентины Леонардо Чифелли вспоминает о нем: «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, одним из самых значимых аргентинских художников в нашей истории, символом аргентинского творчества, проецируемого на весь мир». 11 июня в Лондоне откроется крупная ретроспектива «Хулио Ле Парк. Свет, цвет, действие» в галерее Тейт Модерн.