Ушел из жизни Йервант Джаникян, художник и режиссер, экспериментировавший с архивными материалами для создания расширенного кино

В карьере и жизни Йерванта Джаникяна режиссура и художественная практика всегда были глубоко переплетены. Этот мастер экспериментального кино и визуальных искусств, итальянский режиссер и художник армянского происхождения (родившийся в Больцано, Мерано, в 1942 году в семье, пережившей Геноцид армян и бежавшей в Италию), в 2015 году был удостоен Золотого льва на Венецианской художественной биеннале за Армянский павильон. Этот проект он разделил с Анджелой Риччи Лукки, спутницей жизни и творческим партнером, которая скончалась в 2018 году. Их совместные работы, являющиеся результатом тридцатилетнего сотрудничества, хранятся, среди прочего, в видеотеке MoMA в Нью-Йорке, Британском институте кино, Французской синематеке в Париже, Музее кино в Амстердаме и Синематеке Канберры.

Экспериментальное кино Йерванта Джаникяна и Анджелы Риччи Лукки: исследование архивов

Джаникян, скончавшийся в Милане 3 июля в возрасте 84 лет, был постоянным участником Венецианской биеннале. С 1976 года он многократно появлялся на Венецианском кинофестивале со своими авангардными работами, способными переосмыслить язык архивных изображений. Он достигал этого, "выделяя детали, раскрашивая их, впитывая поверхности и замедляя скорость прокрутки пленки" (среди его последних работ — три части "Дневников Анджелы – Мы два кинематографиста", представленные после смерти Риччи Лукки в 2018, 2019 годах и на выставке в 2025 году). Описывая значение своей всегда склонной к экспериментам кинематографической работы в номере журнала La Biennale di Venezia за декабрь 2025 года, Джаникян писал: "Это маниакальная работа грабителя, миниатюриста, египетского копииста, археолога. Мы останавливаемся на том, что нас больше всего интересует: не история или события, а облик вещей, физиономия предметов и окружения, и то, что обычно ускользает".

Творческий путь Йерванта Джаникяна

Биеннале искусства также неоднократно принимала его участие, не только в год получения Золотого льва, но и в 2001 и 2013 годах. Его работы были представлены на ретроспективах и выставках по всему миру: от Jeu de Paume в Париже до MoMA в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне. В 2008 году Mart в Роверето также посвятил творческому союзу Джаникяна и Риччи Лукки выставку "Триптих XX века", сфокусированную на чувствительности пары к историческим и политическим темам. В 2002 году Mart пригласил их создать видео-трилогию, комментирующую наиболее значимые этапы истории художественной культуры XX века: от ужасов Первой мировой войны до беззаботности массового общества, от растущей бедности так называемых развивающихся стран до событий международного терроризма.

Работы Йерванта Джаникяна в кино и искусстве

Йервант Джаникян, архитектор по образованию, пришел в режиссуру сначала с короткометражными фильмами, сразу же в сотрудничестве с Риччи Лукки, которая пришла из мира пластических искусств. Среди ранних работ — короткометражный фильм о Чезаре Ломброзо "О запахе гвоздики" (1976), новаторский идеей распространения запахов и ароматов во время показа. Первый полнометражный фильм пары датируется 1986 годом: "От полюса до экватора" использовал архивные материалы документалиста Луки Комерио для представления критики колониализма в галлюцинаторном и призрачном контексте. Общим для всех последующих работ станет использование и деконструкция архивных материалов с целью критической интерпретации основных исторических событий XX века: от "О, человек", представленного в Каннах в 2004 году, о увечьях, нанесенных Первой мировой войной, до "Варварской страны" (2013), о приходе к власти Бенито Муссолини.

К выражению соболезнования и трогательному прощанию Венецианской биеннале присоединяется и Центр Печчи в Прато, который в 2025 году приобрел благодаря PAC видеоинсталляцию Джаникяна под названием "Марш человека" (2001): "Своими работами, удивительно опережающими свое время, Джаникян и Риччи Лукки затрагивали такие темы, как насилие европейского колониализма и важность сохранения и реактивации архивных материалов, предлагая новый способ осмысления кино".