В Неаполе на выставке можно без спешки погрузиться в мир неустойчивого равновесия. Обзор.

Выставка «A Gentle Collapse» («Мягкий коллапс»), организованная Мартой Феррара в Andrea Nuovo Home Gallery в Неаполе, осмысливает современное психическое состояние через сложную пространственную и перцептивную конструкцию. Представленные работы — фотографии, живопись, гравюры и инсталляции — создают ощущение нестабильности. Экспозиция развивается как система взаимосвязей, где смысл постепенно проясняется благодаря переходам между знакомыми элементами и измененными формами. Неявная отсылка к «Алисе в Стране чудес» вводит нетелеологическую логику, где опыт определяется состоянием пересечения и дезориентации. Как отмечается в кураторском тексте, проект основан на напряжении между необходимостью ориентироваться и множеством возможностей, подчеркивая хрупкость линейных моделей принятия решений в современном мире. «Коллапс», упомянутый в названии, проявляется как процесс деструктуризации перцептивных и когнитивных структур.

Выставочный маршрут в Andrea Nuovo Home Gallery

Архитектурное решение галереи играет ключевую роль, разделяя выставочный маршрут на два уровня, что создает почти драматическую последовательность. Первый уровень, где представлены работы, исследующие манипуляции с материей и изображением, отличается камерной атмосферой. Второй, более открытый и светлый, предлагает инсталляции и графические работы, воздействующие на зрителя тонкими напряжениями и рассеянными отчуждениями.

Художники выставки «A Gentle Collapse» в Неаполе

На нижнем уровне работы Доротти Векони (Будапешт, 1985) и Маттео Сильверии (Неаполь, 1994) вступают в диалог о трансформации природы и изображения.
В серии «Extended Blooming» Векони представляет фотографии, имитирующие процессы генной инженерии через искусственно измененные растительные композиции. Эти «ботанические портреты», балансирующие между научным документом и спекулятивной выдумкой, создают гибридные формы, которые сохраняют поверхностную узнаваемость, одновременно внося элементы диссонанса. Таким образом, работа активирует двойное прочтение, где соблазнительная эстетика изображения переплетается с чувством беспокойства, связанным с осознанием человеческого вмешательства в экосистемы.

Параллельно живопись Сильверии развивается через логику итерации и серийного накопления. Серии «Hyésouhyiòs» и «Figurines» представляют собой многослойные живописные поверхности, населенные фигурами, которые появляются и растворяются в насыщенных цветовых полях. Навязчивое повторение сюжета становится размышлением о стойкости образа в эпоху визуального перепроизводства. Его полотна демонстрируют «гликированное» качество, где фрагментация и хроматическая кислотность дестабилизируют пространственное восприятие, создавая напряжение между созданием и разрушением изображения.

1 / 5 «Мягкий коллапс», Andrea Nuovo Home Gallery, вид инсталляции, фото Амедео Бентестанте

2 / 5 «Мягкий коллапс», Andrea Nuovo Home Gallery, вид инсталляции, фото Амедео Бентестанте

3 / 5 «Мягкий коллапс», Andrea Nuovo Home Gallery, вид инсталляции, фото Амедео Бентестанте

4 / 5 «Мягкий коллапс», Andrea Nuovo Home Gallery, вид инсталляции, фото Амедео Бентестанте

5 / 5 «Мягкий коллапс», Andrea Nuovo Home Gallery, вид инсталляции, фото Амедео Бентестанте

Изменение ритма на верхнем этаже Andrea Nuovo Home Gallery

Верхний этаж знаменует собой изменение перцептивного регистра, сохраняя при этом концептуальную преемственность с основной идеей выставки. В работах Флоры Вильями (Париж, 1999) и Зои Пеликан (Вена, 1996) тревожное проявляется через небольшие смещения и несоответствия внутри кажущихся упорядоченными структур. Гравюрная практика Вильями основана на строгом построении изображения, с работами, отличающимися контролируемым штрихом и тщательно сбалансированными композициями, которые лишь на первый взгляд кажутся упорядоченными. На самом деле, неуместные детали, временные сбои и символические сдвиги подрывают их читаемость.

Телесный опыт Пеликан в Andrea Nuovo Home Gallery в Неаполе

В инсталляции «Out of Touch» Зои Пеликан вовлекает посетителя в телесное и реляционное измерение. Работа состоит из скульптурных, лишь на первый взгляд функциональных объектов, выполненных из архаичных и очень тактильных материалов. Среди них — серия непригодных для использования кофейных чашек, которые превращают привычное действие в опыт дисфункции. Произведение служит конкретной метафорой прерванных отношений и коммуникативных динамик. Потеря функции становится материальным воплощением невозможности соответствия, где отсутствие взаимности проявляется через логику рассеивания и вычитания.

В целом, выставка представляет собой безъиерархическую хоровую систему, где работы функционируют как взаимозависимые элементы, а смысл возникает через накопление и интерференцию. Тревожное никогда не заявляется прямо, но проявляется как эффект перцептивных и семантических рассогласований, активируя у посетителя непрерывное взаимодействие с нестабильной реальностью.

Диана Кава

Неаполь // до 18 мая 2026 г.
«A Gentle Collapse»
ANDREA NUOVO HOME GALLERY, Via Monte di Dio, 61