Винченцо Шилачи: Искусство как непрерывный процесс трансформации

В новом выпуске подкаста, записанном по телефону, принял участие Винченцо Шилачи (Палермо, 1984). Художник делится своим видением творческого поиска, в котором живопись предстает как постоянный процесс, состоящий из наслоений и стираний. Его практика, охватывающая живописные полотна, работы на бумаге и бронзовые инсталляции, представляет собой открытую систему, где каждое произведение непрерывно рождается и преобразуется, ставя под вопрос границы между жестом, материалом и формой.

Кто такой Винченцо Шилачи

Винченцо Шилачи, выросший на Сицилии, разработал уникальный художественный язык, отражающий постоянное напряжение между укоренением и движением. За последние годы его практика значительно укрепилась благодаря персональным выставкам и сотрудничеству с ведущими институциями и галереями, включая Fondazione La Rocca. Здесь он недавно представил циклы работ, посвященных концепции непрерывной трансформации, демонстрируя как масштабные живописные полотна, так и работы на бумаге и бронзовые произведения. С 2021 года художник развивает серию, вдохновленную аристотелевским понятием «фантазма» (phantasma), используя его как рабочий инструмент для исследования зарождения и исчезновения живописного образа.

Монологи Винченцо Шилачи

В своих последних работах Шилачи расширил свой художественный язык, включив в него такие материалы, как бронза, тем самым введя скульптурные элементы, которые размывают границы между живописью и объектом. Каждое произведение проходит через фазы созидания и разрушения, достигая лишь кажущейся стабильности формы. В этом монологе художник развивает мысль о движении как об универсальном принципе: всё подвержено трансформации. Таким образом, каждая работа рождается из многослойного процесса накоплений и стираний. Живопись для него — это не создание завершенных форм, а скорее осаждение слоев, сохраняющих следы процесса. Ключевой является идея «сопротивления» образа: живопись обретает способность генерировать формы ещё до их окончательного определения.

Важность материалов для Винченцо Шилачи

Для художника цвет несет не декоративную функцию, а выступает как динамическая сила, балансирующая между притяжением и отталкиванием. В последние годы Шилачи начал использовать электроосажденную медь и бронзу, чтобы зафиксировать различные состояния образа. Этот дуализм отчетливо проявляется в его сериях «Сопротивление идее» (Resistenza a un’idea) и «Сопротивление одной идеи» (Resistenza di un’idea). Примером служит работа «Создать картину» (Fare un quadro) — бронзовое произведение, которое берет начало от смоделированного и затем разрушенного объекта. Работа сохраняет первоначальный жест, превращая живопись в материальный след. Создание таким образом воспринимается как утрата: произведение остается свидетельством этой непрерывной трансформации.