Взрывная выставка Алехандро Вико в подземельях Королевского Алькасара Севильи: рассказ художника

Запах горения, перфорированная ткань, следы, оставленные материалом, остатки, пережившие образ. В своем проекте «Эхо Империи» (Ecos de un Imperio) испанский художник Алехандро Вико (Гранада, 1983) создает вселенную, состоящую из призрачных явлений, нестабильных присутствий и фигур, которые, кажется, возникают из небытия. Его работы не представляют собой законченные изображения; вместо этого они показывают то, что остается, что проявляется после разрушения материи.

Что же происходит, когда образ, созданный для прославления власти, перестает функционировать как монумент и превращается лишь в след или фрагмент? Этот вопрос является центральным для проекта, который разместился в подвальных помещениях Королевского Алькасара Севильи.

Выставка отталкивается от образов, связанных с Карлом V и Изабеллой Португальской — центральными фигурами в символическом построении Габсбургской империи и главными героями пятисотлетия их брака, который был заключен именно в Королевском Алькасаре Севильи. Выбор, как подтверждает художник, не случаен, а продиктован непосредственно историческим контекстом и местом проведения проекта.

Выставка Алехандро Вико в подвальных помещениях Королевского Алькасара Севильи

Отсылка к Тициану неизбежна, поскольку его портретное искусство (вспомним картину Карла V на коне 1548 года) способствовало формированию одного из самых мощных политических образов европейского Возрождения. Портрет здесь выступает не как простое изображение, а как инструмент легитимации, династической преемственности и построения памяти. Однако «Эхо Империи» не ограничивается простым оживлением этой иконографии, а скорее проникает сквозь нее. Императорский образ не восстанавливается и не прославляется, а подвергается трансформации.

Именно здесь «Эхо Империи» раскрывает одну из своих самых интригующих сторон. Исторически имперский портрет создавался для закрепления идентичности, власти и влияния. Сам художник, напротив, видит в памяти, прерывистости, нестабильности и утрате центральные аспекты своего исследования. К ним добавляется и роль зрителя: каждое произведение завершается только во взгляде того, кто наблюдает, делая переживание неизбежно частичным и субъективным.

«Эхо Империи»: проект Алехандро Вико, созданный специально для пространства Севильи

Отношения с Королевским Алькасаром также играют решающую роль. «Эхо Империи» — это не проект, адаптированный к месту впоследствии, а произведение, рожденное в диалоге с учреждением и начавшее формироваться в августе прошлого года (2025). Таким образом, пространство становится частью самой конструкции работы.

Древний королевский дворец является одним из самых многослойных мест иберийской истории, где исламская архитектура, мудехарские элементы, христианские преобразования и имперские воспоминания сосуществуют в одном монументальном организме. Его публичный образ — это образ величия и исторической преемственности.

Выставка расположена в подвале дворца Педро I, в зоне, маргинальной по сравнению с наиболее представительными помещениями комплекса. Это значимый выбор, поскольку взгляд перемещается из официальных залов в скрытые пространства, от празднования к наслоению, от видимой поверхности к остаточной материи. Подвал становится таким образом археологическим пространством памяти.

Вместо того чтобы предлагать прямую критику империи или ее символическую деконструкцию, проект, кажется, заинтересован в реактивации этих образов, исследуя новые возможности их прочтения. На это намекает и Вико, который признает это одним из ключевых элементов выставки и считает работу потенциально переносимой в другие контексты, при этом сохраняя прочную связь с Королевским Алькасаром и исторической памятью, которая его населяет.

То, что остается, — это не образ, понимаемый как документ, и не портрет как стабильная форма репрезентации. Работа Вико находится в промежуточной зоне, где память — это не неподвижный архив, а открытый процесс, способный генерировать новые возможности через утрату, трансформацию и повторное появление материи.

В этом смысле «Эхо Империи» избегает как ностальгического прославления, так и простой исторической цитаты. Образ выживает не потому, что он неизменен, а потому, что он переосмыслен, приобретая новые возможности для интерпретации. И, возможно, именно здесь проект обретает свою наиболее современную размерность: не в попытке сохранить прошлое, отстраняясь от него, а в желании внимательно рассмотреть его, позволяя преображенной материи переопределить его значение. Чтобы углубиться в некоторые темы, возникшие в «Эхо Империи» — от исследования материи до отношений с историческим портретным искусством — мы взяли интервью у художника.

Интервью с Алехандро Вико

Как давно вы работаете с порохом и как он вошел в вашу практику?
Я начал довольно давно, хотя, скорее, это не «работа с ним», а «исследование». Да, был конкретный момент. Однажды я был на факультете изящных искусств в Гранаде, в зоне для скульптуры на открытом воздухе, и нашел полоску серы на полу. Не знаю почему, но мне инстинктивно захотелось зажечь ее зажигалкой. След, который она оставила после сгорания, сразу показался мне очень интересным, очень выразительным. С этого все и началось.

Существует ли художественная отсылка, которую вы считаете фундаментальной для понимания вашей работы?
Да, Цай Гоцян. Но скорее не для понимания моей работы, а для понимания материала и техники. Я много времени посвятил исследованию материи: ее компонентов, функции каждого в смеси, поведению пороха на различных поверхностях, тому, как атмосферные условия влияют на материал, и так далее, доходя до очень конкретных выводов и решений. Одним из них, например, стало создание моего собственного материала, моего пороха, который я модифицирую для получения разных оттенков.

Есть ли художник, с которым вы чувствуете себя в диалоге, пусть даже косвенно?
Косвенно… хм… многие! В последнее время я много смотрю на Марлен Дюма, Мэгги Хэмблинг, Ансельма Кифера и акварели Микеля Барсело.

В проекте исторический образ фрагментируется и становится нестабильным. Вам интересно поставить под сомнение силу этих образов или поработать над их выживанием в настоящем?
Думаю, и то, и другое, и это во многом зависит именно от используемого материала: пороха. Это не только средство, но и сообщение. Порох был фундаментальным элементом имперской экспансии, и здесь он выступает как метафора созидания и разрушения, власти и хрупкости. Именно в этом я бы связал концепцию переосмысления, чтобы прийти к более современной трактовке.

Или можно было бы говорить скорее о размышлении над портретным искусством?
Может показаться так? Возможно, да. Но я думаю, что это было бы упрощенным толкованием, и, конечно, это не является моим намерением.

Карл V был изображен такими художниками, как Тициан, Леоне Леони, Алонсо Санчес Коэльо и Хуан Пантоха де ла Крус, что способствовало формированию точного политического и династического образа власти. Считаете ли вы, что ваша работа продолжает эту иконографию или идет другим путем?
Несомненно, она идет альтернативным путем. Как я уже говорил, ключ к выставке — это переосмысление.

Есть ли какая-то деталь в работах, на которую вы хотели бы, чтобы публика обратила больше внимания?
Запах, след, обожженная ткань, остаток.

Что бы вы хотели, чтобы осталось у посетителя, выходящего с выставки?
Я бы хотел, чтобы он не останавливался только на изображении. Чтобы он подошел, посмотрел, исследовал, почувствовал запах. Мне бы хотелось, чтобы он ушел с ощущением, что есть нечто большее: нечто отличное, иное, новое.

Есть ли проект, серия или направление, которое вы сейчас развиваете и которое считаете следующим шагом в вашем творчестве?
В данный момент я углубляюсь в абстракцию, чтобы стать еще более свободным.

Никола Виолано

Севилья // до 19 июня 2026
«Эхо Империи». Алехандро Вико
КОРОЛЕВСКИЙ АЛЬКАСАР СЕВИЛЬИ, КАСКО-АНТИГУО