Женщины Григория Глюкмана на выставке в Археологическом музее Аосты

Региональный археологический музей Аосты предлагает познакомиться с выдающимся художником Григорием Глюкманом (Полоцк, 1898 – Лос-Анджелес, 1973), чья первая выставка в Италии обещает стать настоящим открытием. Куратор Дария Йориез представляет публике еще одного значимого деятеля в мире искусства рубежа XIX-XX веков – эпохи, которую музей Аосты исследует на протяжении многих лет, раскрывая неожиданные грани.

Кто такой Григорий Глюкман

Эта выставка, совместно курируемая с Валерией Горбовой, является смелым шагом в изучении творчества американского художника белорусского происхождения, на которого оказали глубокое влияние итальянский Ренессанс и французское искусство второй половины XIX века.

Григорий Глюкман родился в Российской империи и в 1917 году, в разгар Октябрьской революции, учился в Московской академии. Однако уже в 1920 году он бежал в Берлин, а в 1924 году прибыл в Италию – заветную цель для художников, желавших изучать историю искусств. Во Флоренции он увлеченно изучал живопись старых мастеров на досках, посвящая этому много времени и усилий.

Затем его путь привел его в Париж, бывший в то время сердцем мирового искусства. С началом Второй мировой войны он окончательно переехал в Соединенные Штаты.

Живопись Глюкмана

Его живопись отличается особой индивидуальностью и смелостью, она далека от мимолетных модных тенденций. Дария Йориез в своем эссе для каталога, опубликованного Mandragora, отмечает: «Женщины, изображенные на его полотнах, являются одновременно и эфемерными созданиями прошлого, и современными фигурами утонченной психологической сложности; с одной стороны, они – архетипы застывшего времени, но в то же время мы воспринимаем их как реальных людей, помещенных в узнаваемые, хотя и лишь намеченные интерьеры».

Глюкмана трудно отнести к какому-либо конкретному направлению или прикрепить к нему ярлык. Он был свободным художником, глубоко влюбленным в женскую фигуру, и создавал свои произведения, переосмысливая все, что узнал во время своего уникального «большого путешествия» XX века.

В его работах тело, разум и дух сливаются в лирическое единство, порой почти бестелесное.

Выставка в Аосте

Горбова отмечает: «Его жизнь протекала на фоне культурных ландшафтов Российской империи, революционной Москвы, Веймарского Берлина, Флоренции, Парижа и Соединенных Штатов. Каждый из этих контекстов способствовал формированию его художественного языка, в котором психологическая глубина, техники старых мастеров и современная атмосферная чувствительность сливаются в уникальный синтез».

Эта первая итальянская выставка позволяет нам начать исследование его непредсказуемого творчества, порожденного миром и временем, которые заслуживают пристального внимания.

По материалам Анджелы Мадезани